宋代山水画之我见

      现在学传统山水画的大都是从临摹宋代诸家着手的。

      宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，传统山水画发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，另一方面青绿山水的表现技法更加丰富，讲究笔墨，提高了青绿山水的表现力。这一时期画院规模宏大，名家辈出，佳作众多，各种技法日趋完善，摆脱了隋唐以来“先勾后填”，孕育出讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法。这一时期画家们深入生活，烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，把自己对自然的感悟融入山水画创作之中，搜奇异峰峦，创穷极造化。山水画的表现形式、表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰，对后世山水画的发展起到了助推作用。

      宋代院体山水画重理法、意趣与写实。五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在《笔法记》中讲“搜妙创真”，其创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪山水画影响很大。北宋诸家在“搜妙创真”的影响下，不同地域的不同画家与画派创立了不同的“皴法”：董源创立了不同于荆浩“小斧劈皴”而更适宜表现江南山质的“披麻皴”；李成既不同于荆浩、关仝，也不同于董源、巨然，根据齐鲁地域的特点而创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；郭熙师法李成，但在创作中将其画法发扬光大，也成为北宋一大画派；二米（米芾、米友仁）得董源、巨然山水启发，不同凡俗，创立了“米点皴”。宋代山水画构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远。《画鉴》云：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。”三家对自然的理解各具其趣，风格各异。

      李成，唐皇室后裔，有深厚的文学修养。他的山水初师荆浩、关仝。深受荆、关的影响，将荆、关雄壮浑伟之势变为清劲秀润之气。由于李成生活在不同于荆、关的山东营丘，所面对的是一派平原加丘陵的齐鲁风光，所以，他的画构图特点呈平远式。因怀才不遇而嗜酒自傲，使得他的作品呈现出旷达清高，孤傲苦寂的境界。他用墨淡润，运笔清瘦，惜墨如金，画面浑厚。他画《读碑窠石图》中，乱石堆中几棵苍老枯树，乱藤攀枝，一位骑骡过客读碑。画中土坡用笔卷动如风，用墨清淡雅致；枯木用笔中峰勾勒，寒木风骨，野逸清奇，枯枝多变，壮如屈铁。背景处理的一片空茫，荒寒凄迷，表现出一种“气象萧疏”的悲凉意境。《圣朝名画评》称他的画“扫千里于咫尺，写万里于指下”、“林木当时为第一”。深受李成影响的画家很多，如燕文贵、许道宁、范宽、郭熙、王诜等。

      范宽，初学荆浩，后学李成。范宽的画多为山顶密林，水边巨石，峰峦雄厚，气势逼人。他既“师古人之理法”，又“师自然之理法”，他注重山、石、景、物的细致刻画，精心营造山坳深壑中的飞瀑流泉和层层深厚的古木密林，他的“钉头皴”或“雨点皴”对后世影响深远。《图画见闻志》载：“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。”他久居于终南山、太华山，一生沉吟于山水之间，终日观览自然，以求其趣。他落笔老道，真得山骨，自成一家。他师法李成而又不同于李成，《画论》说“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法”。王诜说：“李成墨润而笔精，烟岚轻动，如面对千里，秀气可掬”；“范宽如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健”。李成表现平林荒寒，意境清幽旷远；范宽表现巍峨峰峦，意境雄壮豪迈。从范宽的作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》就可一览他的山水画: 巨峰壁立，气势雄伟，给人一种咄咄逼人之威严。特别是《溪山行旅图》是一幅令人为之震撼的作品，那顶天立地、迎面矗立的山峰，像一尊巨大的丰碑，记载着大自然的性情，表现了它雄伟磅礴的气概。一线飞流，倾泻而下，投入蒙蒙薄雾的怀抱—它绕过山冈，汇成河流，展现在我们眼前。岩石与溪流这刚与柔的对比，体现着天地万物的阴阳结合。崎岖的山道上，一队驮马行旅悠悠经过，在巨峰与密林之中，水声、人声、马声，点出了溪山行旅的主题。在这样的作品面前，我们几乎忘记了他的技法，而是陶醉于其间的自然造化之中。范宽的画不仅在当时起到左右画坛的作用，而且对后世的山水画发展影响颇大，以至现代的许多画家，也为他雄奇伟岸的画风所倾倒。师法其画法的画家有黄怀宇、纪真、商训、燕文贵等，他对李唐及南宋诸家山水影响很大。