书道一以贯之——简评中书协理事梁永琳书法

梁永琳的艺术随笔中有这样一话，“在吸收经典书法精华进行形式体验的同时，充分调动创作本体的生活体验与文化积累”，这是他对书艺的理解，也是对传统哲学与书法相融的认知。书法家谢云曾对永琳书艺赋诗“赋得锦章添雅签，墨清珠润自留连。翰光遗响谱文牍，玉版生香书韵传。”

梁永琳书法作品

　　中国书法发展至今，对于书法的继承与发展的走向，诸多书法爱好者彼此有着同样的疑难，诸如当代书法家能否超越古人;什么样的作品才能经受住时间的考验而流传后世;是应该更多得师法古人，坚守传统学习道路，还是更多地张扬自我，走“现代书法”的路径?在种目繁多的书法作品中，笔者似乎找到了知音——中国书法家协会理事梁永琳。

梁永琳书法作品

　　欣赏书法，不同的人对美的理解不同。什么才是美的书法，莫衷一是。薛元明先生认为书法没有评判的“标准”与所谓的“标准书法”。在此，笔者认为中国书法制度有书法标准的概念。我们在欣赏《三希堂法帖》，研究了能够入选其内的书作，可以发现它必然从师承关系、章法、墨法、形式、气韵等诸方面进行评判，符合这些“标准”的自然会选入法帖。初看梁永琳先生的书法，觉得其书法彰显的是一种明显的师承关系，不论真、草、隶、篆均可找到我们熟知的法帖的影子，给人的第一感觉就是舒服，因为他的字符合古人结字的法度。读他的楷书，从《张猛龙碑》到唐楷，他都悉心临摹，在唐楷日益不被重视的今天，梁先生能够潜心取法乎上的精神值得发扬。再看他的隶书，不论《乙瑛碑》、《西峡颂》、《礼器碑》均进行过认真临习，将三种碑体的浑厚、锋利、方折而藏匿不露之风格融为一体，形成自己的风格。总之，梁永琳自己认为，学书要多从古人那里汲取营养，以自己饱满的精神状态几十年如一日地去学习。

梁永琳书法作品