紧握中国绘画文脉——李晓军访谈

在当下大多数书画艺术家不断求新求变的潮流中，李晓军依然坚守着中国文化、中国绘画的文脉矢志不渝。他认为：中国绘画的创作因该在前人笔墨经验的基础上，逐渐修炼出属于自己的人生。李晓军的大写意花鸟，因为有了长期书法创作元素的支持，其笔墨书写性极强，纵横驰骋似有金石之音，草木舒朗皆见欣欣向荣。李晓军的花鸟创作追随传统，但非食古不化，他所秉承的乃传承千年中国文化的道，是泱泱大国的精神内质。

李晓军画作《数多红云静不飞》

　　记者：李老师我了解到，您最初创作的方向是书法，后来才转向国画的创作。听闻当初，您在书法上已取得了很高的成就，在全国几次大展上都曾获奖。那么为何在书法取得这样高的成就之时，又转向国画创作呢?

　　李晓军：首先要更正一下，很多记者采访时都以为我是先写书法后来转向绘画的。其实正好相反我是从绘画到书法的，我从小喜欢画画，后来在画画的过程中认识了戴晓峰先生，他和李苦禅、李可染都是好朋友。在给他看画的过程中他建议我说：画中国画要练练书法，否则画到一定的阶段就比较吃力了。当时就建议我练练书法，从那时候开始，我才写的书法。因为戴先生师承是康有为，所以他推荐给我的也是一些魏碑的帖子，像一些“造像记”，“爨宝子”、“龙门二十品”等等。这些字体在当初接受起来也是非常不容易的，后来就咬着牙写，这才慢慢的掌握了。现在看来书法的学习实践对我绘画的帮助是非常大的。

　　为什么很多人都认为我是先在书法上有了一定成就的呢?由于我在练书法的过程，正好是全国掀起“书法热”潮流的时候，社会上各种书法活动、比赛、展览都特别多。戴先生和朋友们都建议我去参加比赛，没料到参加书法比赛又获得了好多的奖。获奖多了，一些书法团体就找我参加一些活动。逐渐，我的书法在社会上就有一些影响了。相比较之下，我的绘画比书法参加的社会活动少一些，所以就造成了“从书法转向绘画”这样的一个误解。

　　记者：李老师诸多评家有言说：“李晓军的花鸟画有吴昌硕、陈半丁、齐白石等近现代大师的影子……”您觉得这三位前辈大师，对您的创作分别带来了怎样的影响?

　　李晓军：近现代前辈大师对我的影响是非常大的。实际上中国花鸟画在近现代的发展中，尤其是大写意花鸟画的发展还是比较缓慢的，包括走出去的这几位大家包括吴昌硕、陈半丁、齐白石、李苦禅，再往前八大等等。他们在近现代花鸟画的发展上都做了许多努力，但花鸟画真正意义上，有现代意识的新面貌还是没有形成。目前来说，中国山水画、中国人物画都有了新的面貌出现，但是中国花鸟画任然还是延续前人经典。就我我个人来说，也是在慢慢摸索，寻找适合自己绘画风格的、个性的东西。

　　因为大写意花鸟有它的特殊性、有它来自本生的难度存在。画大写意花鸟跟写书法一样，书写性非常强，所以可能一笔没画好，整个作品就要推翻重来，“大写意”一招一式都要交代的清楚，要求比较高。从这一点来讲，比如吴昌硕豪迈的气息、齐白石精微的个性、潘天寿强悍的风格、李苦禅醇厚的面貌，都和他们的本性有密切的关系。所以一个真正能成功的中国画家，我倒是认为因该在前人笔墨经验的基础上，逐渐修炼出自己内在的人生序旅。中国绘画的成功并不在于，能奉献出新的风格、表达了新的色彩关系、创造出新的构图关系，我认为这些都是外在的。中国画家的成功在于“笔为心刻，画为心声”，能够把自己本生的本质状态、生命状态画出来，那么这个人一定是中国绘画的大师。中国人讲“心手合一”，包括中国的武术、音乐都是一样的。所以只能说，延续别人的路是为了找到自己，当然这个路很长，有的人可能一辈子都找不着，永远是别人的面貌。但是找自己的心，时时刻刻都不能忘记。