形神兼备 技近乎道—李英的人物画艺术

工笔重彩人物画是中国最古老的一门画种，发展到东晋日渐成熟，作品开始注重刻画人物神态。顾恺之用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。唐代工笔人物画达到鼎盛期，后来随着文人画的兴起逐渐衰落。明清时期虽然也出现了陈洪绶、任伯年这样的大家，但总体上仍是水墨山水画占统治地位。

　　工笔重彩人物画是中国最古老的一门画种，发展到东晋日渐成熟，作品开始注重刻画人物神态。顾恺之用线把过去粗拙简单发展到圆润挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。唐代工笔人物画达到鼎盛期，后来随着文人画的兴起逐渐衰落。明清时期虽然也出现了陈洪绶、任伯年这样的大家，但总体上仍是水墨山水画占统治地位。直到现代，工笔重彩人物画才迎来了大的复兴，吸收了西方的造型方法呈现出多种面貌的兴盛局面，出现了一些擅长工笔人物的艺术家。中国美术家协会会员、中国现代工笔画院院委李英先生就是其中的一个。

　　中国古典工笔人物画，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空而光芒四射。作为当代艺术家，要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的语言样式绽放异彩。李英先生工笔人物画与传统相比有了新的面貌，主要表现在吸收了西方绘画中人物造型的成果，开始重视写生，研究解剖、结构，人物显得真实，有血有肉有个性。故李英先生的工笔画作，以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着一种新的语言形态。并且在这种语言形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格。其画中的人物，不仅姿态描绘细腻精致，其眼神动作表情也十分逼真。作者通过对人物细节的描写，以及环境氛围的烘托，将人物描绘得楚楚动人，惟妙惟肖。设色更是艳丽高雅，画面色彩冷暖分明，整体统一和谐，再现了当代及历史人物的生活情景与内心世界，体现了中国工笔人物画高超的水平。

　　李英先生是描写场景和人物心理活动的高手，把对人物性格的表现寓于环境、气氛和动态的渲染之中。尤其是他把视野聚焦于少数民族的生活和少数民族风情，描绘他们的喜怒哀乐。新疆各族人民色彩斑斓的服饰，载歌载舞的民族风情被刻画得淋漓尽致。在《金秋》、《多彩的葡萄》等作品中，画面没有去刻意表现重大场面，而是小中见大，主题突出，通过人物的音容笑貌及举止表现了新疆少数民族妇女丰收的喜悦，道具与人物的层次结构穿插得非常得体。一些作品线法纤细而富有张力，衣纹处理注重丝织品的质感，色调明快亮丽，诗意盎然。李英先生亦是一位色彩高手。画面五彩缤纷却非常和谐，运用色彩的对比、反衬，使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏相辅相成，相得益彰。