大写意人物画重在“品质”

中国文物网讯 （编辑 曹晓娟）近日，在北京琉璃厂西街的艺融美术馆，“和而不同——高玉国、于光辉、陈一峰三人联展”正式开幕。本次展览主要展出三人的“人物画”，其中陈一峰先生的“大写意人物画”泼墨肆意，令人印象深刻。在工笔与小写意盛行的当下，大写意逐渐淡出了人们的视野，欣赏与收藏此类画作的人们更加看中“名家”、“名作”，面对这种艺术与市场现状，艺术家们是否会对创作做出改变呢？艺术家陈一峰先生提出了自己的观点。

中国文物网：在您的早期作品中，可以看出您主要从事油画创作，是什么原因促使您进行“大写意”国画的创作呢？

陈一峰：是一种“缺失”，在中国画坛里面的“写意缺失”。写意是一种精神，存在于中国古老的哲学之中，代表了中国传统文化中最精髓的一种境界。如果你要给中国的孔孟、儒学、中庸、文人这些名词作画，你只能用写意的方式去画，这就是最直接的反映，中国传统绘画是一种“写意”为主的绘画。走向写意不是一种偶然而是一种必然，越深入中国文化的本质，越想了解中国画，这种创作状态会促进艺术家走入“写意画”领地。

中国文物网：您的早期创作对现在的写意人物画有哪些影响？

陈一峰：在早期的油画创作中，我个人十分热衷于素描与色彩的运用，但是在现在的写意人物画中，用笔墨更多，很少颜色，这跟我后来的绘画体验有很大的关系。1982年我的油画作品被中国美术馆收藏，在1987与1989这两年进行全国周游，好入名山大川，其中体会最深的是“老庄”思想，创作大写意是一种不由自主的状态，其中经历了很多艰难的转变，最终才形成今天的风格。老子说“五色令人目盲”，颜色太多会模糊人的内心，看不见山水展现出来的品质，所以我现在的写意人物画很少用特别浓重的颜色。早期的写实已经深入了画的内在，不是一种表面的技巧，形成一种写实基础上的内心抒发。

中国文物网：您为什么这么看重写意“人物”画呢？市场导向会对您的创作产生哪些影响？

陈一峰：中国的人物画家非常多，但是画写意人物的很少，不接触写实，很少画写意人物，因为太难。写意人物画是对中国传统绘画的一种继承和弘扬，不仅有内容上的，更重要的在写意人物体现出来的“品质”上。写意人物在“技巧”上是最难画的，却最能体现画家个人对生活、艺术、思想的追求，体现了一种品质、风骨。相对来说，市场离我非常遥远，创作内容跟风格完全是个人内在的体现，不会太多考虑市场的需求。

写意人物画中的品质是与中国传统文化的内涵息息相关的，画写意人物画从某种意义上来讲，是对中国传统文化中的一种品格的继承。现代人物与古代人物都只是符号代码，绘画的意境才是其中的真谛。所以我觉得大写意人物画要的就是这种有继承性的“品质”——画的品质、人的品质、文化的品质。

陈一峰作品《啃书图》

陈一峰作品《竹梢微响觉风来》

陈一峰作品《醉酒图》之四