墨彩随风去 仙境入画来-刘庆广系列泼彩画赏析

一夜前山雨33X99

纵观国画收藏市场，山水画一直占据其不可动摇的地位。伟人曾说过，江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。可见，几千年来，对祖国壮丽河山的仰慕，并不只是那些英雄豪杰的专利，青山绿水，田园秀色，也是文人墨客的的喜好。中国的山水画形成历史悠久，水墨丹青，一直是它的主旋律。写实和写意，即使到了当代，也是画家们主要的表现技法。但时代的发展，收藏者的眼光，也促使画家们有意识地自我更新。在这种大背景下，泼彩画绽放出崭新的色彩。作为对中国山水画的大胆创新，探索者有之，但技法的高难，成功者寥寥无几。

刘庆广是幸运的，但我们去追寻他走过的路，就会发现这成功背后的艰辛。

抚琴99X33

刘庆广(别名刘沛钊)，字若水,号三千，山东夏津人。曾师从宋成海、石齐、卢禹舜等国画大师，可谓师出名门。他现在是山东省美术家协会会员、中国石齐艺术研究会画家、中国国家画院卢禹舜工作室画家、一级美术师、《大画家》杂志艺术总监、中韩书画家交流协会秘书长、中国画艺术家联盟重要成员，慈照功德会发起人之一。他自幼热爱书画艺术，以其相近者为师，苦心求索、博采众长，二十年来研古习今，逐步形成了自己独特的艺术风格。他主要在山水画方面有较深的造诣，作品多次在国内外展出并获奖。曾举办过个人画展及联展20余次，2010年被《中华艺术家》《中国艺术品市场》等数家杂志提名为“中国当下最具升值潜力的十位青年画家”之一。出版个人画集4种，合集多种。还应邀为人民大会堂、钓鱼台国宾馆作画。

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从他的这些经历中我们不难发现，一个成功的画家之所以成功，一方面和他的广泛阅历有关，但一个人对事物的感悟能力更是至关重要。从刘庆广的系列山水画来看，他真正领会了中国山水画的精髓。在似与不似之间去再现山水的肌理，在水墨的凝固瞬间再现云飞水流的动感。这话说起来好像很容易，但真正能使欣赏者产生画从仙界来的感觉，那可就不是人人都能做到的了。不论是在他的《一夜前山雨》、《抚琴》还是《秋涧寻趣》中都为我们再现了美轮美奂的意境。画家运用娴熟的技法，把山间云雾竞相去，万象更新在新出的景象酣畅淋漓地表现出来。山峦明丽，仙鹤盘桓，道观静谧，仙人垂钓，一切都是那么自然，一切都是那么如初。

泼彩画的原创和不可复制性，是令收藏者如初青睐的一大原因，这也是画作存在巨大升值空间的一个重要因素。刘庆广可谓年青有为，随着他历练的加深，作品技法的出神入化，在山水画领域里有更大的突破，当时必然之举。画家的升级，画作的升值，更是情理中事。当下紧要的是及时收藏他的大作，有市场前瞻的人，定不会放过这瞬间的财富积累，还等什么呢?赶快出手是理智之举。