中国画不能总是墨守成规

　　■陈炳佳(广州军区美术书法研究院副院长)

中国画泛指通过中国特有的“文房四宝”创作出来的美术作品，这是世界视觉艺术中的唯我独有的表现介质，具有典型的民族性和地域性。从可靠的史料和馆存来看，中国画从诞生到中华民国之初，完全走着一条自成体系的生存和发展之路，是一门不折不扣的“用中国人的办法，画中国人的想法”的独立画种。

鸦片战争后，西方的意识形态迅速冲击了中国的思想和文化，中国画也不可能独善其身，是自生自灭？还是融入世界艺术发展的滚滚大潮流？后者成为了有识之士们的普遍共识。

可是，近百年来，中国画永远只在自家园子里打转。现今世界性的各类高规格的艺术展中，中国水墨画的踪迹很难寻觅，许多西方人“只知中国人却不知有中国画”。一些国内很有成就的国画家到了西方，顶多只能替人家孩子教教速写、素描，最后还是卷着铺盖回来了。在中国，所有美术院校都开有油画专业，而西方却没有哪间院校有中国画专业，即便偶尔有人从国内被邀去做中国画专题讲座，其礼遇也和陕西户县农民画家或剪纸艺人差不多。有一些人甚至以“中国画就是画给中国人看的，反正西方人也看不懂”来聊以自慰。

前两年，网上在年轻人中做了一次关于中国画和油画的问卷调查，结果显示，仅20%的人喜欢中国画，而80%喜欢油画，原因是“中国画太土气”。如果我们不希望中国画必须通过申遗来得到保护，那么我们就要拒绝“老眼光”、“老一套”的做法。否则，只能眼巴巴地看着自己的民族艺术在裹足不前中灭绝。

这需要在观念上再解放，再认识。之前的“二高一陈”、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、石鲁、李可染、吴冠中、周韶华、刘国松等老一辈艺术家虽然做出了积极的尝试，但还有很长的路要走。我认为最重要的是走出“越是民族的，就越是世界的”的认识陷阱，从根本上打破思想文化民族、地域和技术介质的局限，始终用世界的、发展的和最具人类智慧的思想对待中国画艺术创作，确立中国画是人类艺术中的主体意识和主流思想，确实使中国画同油画一样具有真正意义上的“全球通”。

任何艺术形态既有其民族性和地域性，又是人类艺术的一部分，必须接受人类文明大环境的检验，如果经不起这个大潮的沥荡，就只能说明自身存在局限和不足。目前中国画在世界艺术中不被重视的原因是十分复杂的，面对现状，我们又何曾真正自醒自清，自觉自信过？