艺术家的“中国梦”

在本届文博会美术馆众多展区里，有一个展区格外引人注目，那就是全国首个以个人名义设立的艺术节——方立艺术节巡展。特别是其中的一幅《水泊梁山群雄图》，引来众人围观。从去年12月开始，广东画家方立开始在广州举办以自己名字命名的艺术节，吸引了圈内外的关注。“从事艺术创作30多年了，除了画作、版画、还有雕塑、陶艺、瓷板挂钟、邮票等，种类繁多，单纯叫画展无法囊括所有作品”，方立说，另外，他还希望通过艺术节让更多的普通市民也能了解他的作品。

　　追求标新立异首创线条美学

方立是广东吴川人，1977年毕业于广东省工艺美术学校中国画专业，以后一直从事美术行业。追求标新立异的他，24岁时就创办了上世纪80年代中国首份文艺小报《翠园》(后改版为《翠苑》)，专门发表小说、故事。去年，从没举办过画展的他直接举办了自己的“艺术节”。

“我不想做别人已经做过的”方立说，自己一直向往创造奇迹。其实，他不光是不想做别人做过的，甚至在自己的绘画创作中，他都不希望画自己以前画过的，甚至苛刻到“一幅画中有2000多只鸟，没有两只鸟的线条和姿势是重复的”。对此，他很赞同著名画家潘天寿的观点——艺术的重复等于零。

方立很讲究线条。习画多年，他认为中国书画讲究“笔墨”，“线条”则多年来没有突破。在他看来，线条的极致表达了一种学术高度，所以他决定从线条入手，开创性地在吴昌硕提出的“书画同源”基础上增加“自然的分裂”，实现了线条的顿挫感和多元性，并形成“线条美学”。

　　花3年创作《水泊梁山群雄图》

这次为了参展文博会，方立特地创作了《水泊梁山群雄图》，将《水浒传》里的一百零八将一一呈现，性格、动作、神态各不相同。整幅作品宽度接近两米，长度更达6米。方立介绍，这幅画创作达3年之久，光确定主题、构思和人物排序就花了两年时间，最后又用1年时间来画画。由于人物太多，人物排序成了难题，方立最终决定按照小说情节来安排，让读者一目了然。“雅俗共赏”也是方立一直追求的，创作中他试图实现阳春白雪和下里巴人的统一。

值得一提的是，在创作中，方立大胆吸取各种元素，比如卡通画法、雕塑造型、照相中的广角技术、透视与反透视等，最终呈现出来的人物夸张变形，动态多变。

方立对中国传统文化有种偏爱，除了《水泊梁山群雄图》，他还创作出中国红系列、《八仙过海》和《华夏罗汉图》，收获不少好评。从业多年，方立认为现在的艺术积累正来到爆发的时段，接下来他计划画出四大名著的人物谱，并形成标签，“这也算是我作为艺术家的‘中国梦’吧”。