笔舞动青云 观鹏程草书近作有感

苏东坡说“凡事之贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”

苏东坡真是千古一人，关于草书与真书，大字与小字的论述，恐怕再没有比这更精辟的了。草书难于严重，尤为深见。

然而，“草书难于严重”，有几人可知哉？

记得十余年前，第一次看到鹏程的草书就依稀有“严重”的感觉，只是比较隐约，不明显，看得出受着地域和年龄的局限。

一晃十余年过去了，再看他的草书，这种感觉明显已转换成了一种自然流露。

人生如梦，其实艺术亦然。

鹏程于书法有着扎实的传统功夫，按他自己的话说，小时候父母对他的要求是，什么都可以不好，但毛笔字必须好。而这一点恰恰符合了书法学习的根本。精谙书法的人都知道，书法如果没有童子功，是很难有所作为的。

父母的要求，当然还是外在的，喜欢笔墨喜欢纸砚才是内在的源泉。这个源泉让他溯流而上，跋涉寻找；于是，在他的尺楮间，除了幼时的真楷，还陆续地融入了篆、隶、行、草等多种字体。对这些字体他孜孜以求，锲而不舍。一次次超越，一次次否定，直至精于腕指，熟于胸怀。这当中，当然也有选择、有偏好、有矢志所为。草书，便是这选择、偏好、矢志的结果。

从湖南进入北京，是鹏程作为艺术家的一次重要的选择；而入选沈鹏书法课题班，真正拜入沈鹏先生的门下，则应该说是他艺术生涯中的一次飞跃。诸体兼擅，八法精研，格高韵古的沈鹏导师，对他的影响应该不言自喻，而这些也恰恰体现鹏程对于草书的创作上。

和其他草书家相比，鹏程的草书有着明显的自家风气，这一是来自于他多年对书法基础的学习，来自于他在沈鹏老师处求得的真经，同时还因为他早期学过油画，对画面关系的处理得心应手，当然，最重要的还是他对草书的独特领悟力，对虚实节奏的一触而通。

他的草书有着很深的徐渭的底子，但其脱落顿挫之感，无疑来自于唐人的旭素，而其纵横恣肆又不乏王铎和傅山的才情，其精微处的翻转沉雄则明显受《十七帖》的深浸。

如果说对书法内功的着力，使其草书在笔墨技巧上日臻成熟且颇有心得，那么平日里对唐诗宋词古文的喜好，则使他的这种心得铸成了一种气质，这种气质不经意间落到其笔下，养其雅，而去其俗。

古人云“三十而立，四十不惑”。按我的理解，三十所立的是志，而非业；四十不惑，是理而非途。

鹏程三十不足即有专攻草书之志，不逾四十，而通草书杂揉之理，志理可谓相一。

曾有观者，谓其作草：“落笔有动青云之势”；今观其作，信然耳，此亦东坡“草书难于严重”之谓也！