张大华的禅画赏析

2013-01-04 11:32:03 作者：韩涧明来源：北京日报已浏览次

入一坐一立，佛道相依，佛道各有渊源，然同出一脉。坐者抱臂而眠，墨色一团，浓淡适宜；立者双手合十，短线几条，形态毕肖；一顶斗笠一只钵，一佛一道见匠心。

度这是中国文人画的传统题材，大多取材于柳宗元的《江雪》诗意。此画强烈地渲染雪景，对篷舱蓑笠和渔具过细的刻画以及表现渔翁专心钓鱼的神态，看是钓鱼，又不似钓鱼，清静自如度自我。

寻梅花是春的象征，图中虽只画了一枝梅，却散发出一片生机，真所谓数点梅花天地心。此幅画构图大简，简约、空灵是禅画的灵魂，只有这样，才能将“静远超旷”的禅境营造出来。宋代有一位僧人，将参禅比喻为“寻春”，写了一首禅诗：“尽日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”

悟老鼠的天性是偷油吃，就连我们小时候的儿歌也是这么唱的。但当有一天，老鼠看到油灯上的火光的时候，它产生了好奇，突然间有所顿悟，原来油不仅仅是拿来吃的。

空空山不见人，但闻人语响。张大华禅意山水画的奇妙境界宛如一座空山，这里有生命跃动，有鸟语花香。张大华将苏东坡晚年妙悟所得的“空山无人，水流花开”的禅理注入画境，达到一种“江流天地外，山色有无中”的更高境界。

家谁言老衲是愚公，一叶为家万虑空。两只鱼鹰常作伴，轻轻破浪喜迎风。画家只用寥寥数笔就将人物的神形表达得淋漓酣畅。扁舟之外大片留白别无一物，却令观者感到满幅画面是水，环绕这一叶扁舟是无垠的空间，水天相连，天地同和。

待一枝残荷在晚风中渐渐凋零，一只爱飞舞的蜻蜓此时停了下来，似乎要为她“送行”。张大华的这幅禅画，以荷花之荣枯来比喻人生的变幻无常。艳冶随朝露，馨香逐晚风。何须待零落，然后始知空。

择鸟类生活在笼子里，可以衣食无忧，却永远地失去了自由。而生活在笼外的鸟类，拥有了自由，却要努力寻找食物。“抉择”的意义，就在于此。

味图中的胖僧从不诵经，似乎已深谙“平常心是道”的禅理，故能做到“饥来吃饭困来眠”。吃茶去，实际上是隐喻禅寓于行住坐卧的日常生活，从中觉悟达到一种境界。

和芭蕉叶深沉，静谧，就像是一个避风的港湾，给人一种安全感。小鸡活泼，好动，天真烂漫，自由自在。芭蕉叶正是给小鸡提供了这样一种温暖，这样一个环境。

张大华先生为当代禅画创作的代表性人物之一，他秉承中国画传统，以“齐派”一脉笔墨技法入画，风格简约，意蕴深邃，作品合于禅理，直指人心，充满了人生启迪，具有强烈的艺术魅力。

就技法传承而言，张大华宗于齐白石、娄师白两位大师，并确立了自己成熟、独特的表现方式。自在，解脱，是禅的精神所在，也是“齐派”艺术的精髓所在。张大华炉火纯青的技法，发于心合于时的精神境界，让“齐派”传承焕发出了新的生机与活力。

就笔墨特征而言，张大华的禅画以精炼笔墨传达神妙之境，造型极简却极准确，笔墨极简却极入微，构图常表现为最大限度地利用画幅空间，其画合于中国传统书画的审美标准。

就风格而言，张大华的作品讲求意境与情感投入，常现高远、空寂之境，具备安详、快乐、自然、洒脱的大美境界，展现了以禅体验生活、以禅观照艺术的特有美感。

就绘画思想而言，张大华的禅画与传统禅画一脉相承。禅画以笔墨表现禅理，上追梁锴、八大山人、石涛等禅画大家，无不秉持以画写心的艺术宗旨。张大华传承、发展了传统禅画之魂，表达禅理，明心见性，通过绘画创作启迪人生智慧。

无尽禅味，令人获得身心的宁静。张大华由当代生活感悟而作，直击心灵，充分展现禅意、禅理与禅机，是为当代禅画之代表。本版图解黄忠

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