央美今推馆藏明清联屏画

 

 

位于中央美术学院美术馆二层的固定展厅，不过十来平米，不可谓不局促，可墙面仅有的6幅巨制画绝对称得上“胸”中有丘壑：由12条屏组成的联屏画《通景山水》宽达6米，画面上既有江南的亭台楼阁，也有形似太行山的峭壁悬崖，或湍急或徐缓的几道江水穿行而过；三条通景屏《天半峨嵋图》上，画者自题“峨嵋天半独萧骚，何曾五月无冰处”，豪情之余间或一丝怅然。

今起，央美推出本年度最后一个重要展览“高卧阔游：馆藏明清联屏画特展”。可别小看数量仅有6件，个个绝非等闲之辈，有被油画大家徐悲鸿题跋誉为“洋洋大观”的《通景山水》，也有已很难找到只言片语资料的四条屏《石》，更为难得的是它们均“待字闺中”多年。

缘何选择“联屏画”这一品种作为年末大戏？“国内平常做明清绘画展，要挑出几件重要作品并不难。但单独用联屏画做的展览少之又少，而这类作品正好是我们馆藏一大特色。”据央美美术馆馆长、本次展览策展人王璜生介绍，此次展出作品占央美十来件联屏画藏品的过半壁江山。

展品中最大的“明星”当属清代“康乾”之际画家袁江的《通景山水》。首先是它的体量足够大，共12屏总宽度达6米，堪称存世最大的古代联屏画之一。据王璜生介绍，这件作品已经被英国著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆选中，明年10月将作为殿堂级作品参加一个汇集了众多宋元明清精品画作的展览。

事实上，这件作品在央美五大“镇馆”之宝里也占据一席之地。画面之中有徐悲鸿的题跋，还有齐白石的观款。据了解，此画曾经为徐悲鸿在中央大学时的学生黄养辉收藏。有一天，他将该画拿给徐悲鸿观看，徐悲鸿当即给予极高评价，且不惜墨宝欣然为其题跋，跋曰“就画论画，真洋洋大观，恐当年吴李三百里嘉陵江不能逮有所加”，意思是说，想当年吴道子、李思训画嘉陵江三百里也不见得比他好多少；后半句为“徒以文人画嚣张之际，未为人所重视，实则思白以下，四王恽吴诸子，言工力皆逊此远甚也”，在徐悲鸿看来，不管是董其昌(号思白)、“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁，还是吴镇、恽寿平那些文人画家，在功力上都与袁江相去甚远。足可见徐悲鸿对此画作评价之高。

“除了名副其实的盛名，主要还是想让参观者了解"界画"这一渐行渐远的艺术。”同时还是美术史论家的王璜生说，起源于晋代的界画是中国绘画极具特色的门类，因作画时使用界尺引线故得名，这一绘画形式最适宜于画建筑物。一代界画大师袁江的《通景山水》正是以大篇幅表现江南民居，为其同类画中最好。

言及为何会以“高卧阔游”为展览主题，王璜生解释说，古人常谈及坐在家里卧游，躺在家里神游，意思就是不用出门就可以四处走动，游山玩水。而带来这一效果的原因就在于，以屏风居多的古代家具上面往往会有很多山山水水，场面壮阔的它们会营造出一个山水的气氛，让古人与天地连通，与山水神游。而联屏画正是从屏风演变而来。

撇开作品的罕见性，本次展览还有一大特点，即注解非常详实，仅标签上的介绍文字就多达数千字。以晚清画家蒲华的四条屏《石》为例，标签共列有三大块内容，一为作品简述，二为作者简介，第三部分也是篇幅最大的则是对画面中所有题跋以正楷重写一遍。如画右侧中下自题“季盘四兄世长，嘱画石一帧，前年去年频为写石，今年复写贰帧，适成四幅，而画有与年俱进否？即以质之。”意即原本有人让画家帮忙画一帧以石为主题的画，结果他一年画一幅，历时四年画成了四联屏画。

“在国外，也不是每个展览都做得多豪华，或者规模多大，关键还是要有学术性，通过与作品相关联的艺术文本来实现。”王璜生说。据悉，展览将展至2013年2月22日。