张鹤年：书写田园之美

《春光明媚》

 

 

对于画画，张鹤年不求名贵，但求与心相伴。这正如他的为人，亲切自然、热情谦和。几十年砚田耕耘，他甘于寂寞，潜心于书法、绘画艺术的学习与研究，将传统文人笔墨情韵融入到了富有田园气息的绘画创作中，以奔放的豪情、新颖的笔墨，形成了独特的风格。

“好的作品要有个性、有思想、有感情、不矫揉造作，是画家有感而发的创作。要有惊人之处，能与古人比。不要人云亦云，要画出自己的感觉。”张鹤年注重对传统绘画的研习，更注重当代画家情感的抒发。《迎春》是其非常有特色的一幅创作。在画面的布置上，他撇去了线的表现，以颜色为主，注重作品整体气势的把握。画面的背景以大块颜色铺底，使人感到画外有画，给人留下无限的遐想空间。作品整幅画面在节奏的把握上更加放纵，将中国画的笔墨韵味发挥得淋漓尽致。另一幅作品《墨梅又告春》笔墨风格鲜明，虬枝新芽墨梅，意境深远。中国人喜爱梅花，中国画界画梅花的人从古至今不计其数，如何把握梅花的风骨和精神，需要下一番功夫。显然，张鹤年有了自己的体会，因此，他写梅、画梅神韵别出。恩师孙其峰对其作品评曰：信手拈来，若不经意，浑如天成，此画家所难能者。

“国画不是简单的刻画描绘，而是要通过写生、创作，用笔墨的快慢、轻重、深浅、虚实，来表现出画面的意境。”张鹤年表示。为此，他改变了就花画花、就鸟写鸟的传统创作思路，将田园中一草一木植入写意花鸟画，赋予更多的生活内容。他说，中国画既要植根传统，又要大量地写生、大量地创作，不断地突破自己。“国画跟其他绘画一样讲究造型和构图。造型是基础，构图是修养。这都需要不断地从大量的写生中去获得。”从他不同的作品中能看出，大自然中那些栖息于密林之中的鸟雀、翩飞于花叶之间的蝴蝶、嬉戏于水中的鹅群，都成了他创作中最好的素材。

古人讲“画如其人”、“书如其人”，是指一个人的思想、修养、内涵的重要。创作之余，张鹤年更加注重自身文化修养的提升。“中国画应该是中国传统文化思想的一种视觉表达，也是人思想品性的体现。一个画家的作品内涵、格调的提升，是他人品、修养的体现。”张鹤年表示。    

张鹤年

号散怀斋主，1938年生于安徽省太和县。现为山东画院高级画师、山东美术家协会会员。

1964年毕业于合肥工业大学。长期从事中国花鸟画的研究和创作，中国著名书画家孙其峰的入室弟子，并对其作品有“信手拈来，若不经意，浑如天成，此画家所难能者”之评语。