艺术品市场三大“怪现状”

当下中国艺术品市场的水确实很浊，却一点都不深，只要把握住根源，就可以看得很清楚——中国当下的艺术品市场就是处于一个审美缺失、道德无底线的时代，目前多数藏家的审美还处于一个只看画得像不像，不懂艺术价值的阶段，而这些跟拍卖行、艺术家、批评家的利益驱使不无关系，这就形成了当下艺术品市场三大“怪现状”。

一、从拍卖行方面来看，卖的多数不是艺术品。

《万山红遍》的拍卖推荐中说李可染“偶得故宫内府朱砂半斤，并用半斤朱砂创作了4幅《万山红遍》，此作是其中尺幅最大，用功最精的作品”，朱砂都成了噱头，他以为藏家是在收藏颜料啊?有点艺术常识的藏家都知道，颜料、工具等等只是画家表达情感、表达思想的工具。我在《万山红遍》上拍前就说“280万也不会买”，现在也还是这个观点。当下的不少拍卖行在诱导藏家方面，实在是谵语连连，很不靠谱。而且，现在很多拍卖行卖的不是艺术品，卖的是炒作画家的图录费、价格费，图录上的标价或者说估价越高，拍卖行收的点数就越高，不管作品拍没拍出去，他们照收不误，所以拍卖行是亏不了本的。而画家为了炒作自己，当然是想估价越高越好。

二、从画家方面来看，代笔和流水线作业危害最大。当代很多画家的这些“陋习”甚至可以说是恶习如果不改，当代艺术品市场的水就很难清澈。

一方面是不少画家一味迎合市场，迎合不懂得真正审美、真正艺术价值的商家，把画画得很漂亮，技巧做得很足，却没有任何思想性可言。好的艺术家，应该是能正确引导审美，创造能感动人、打动人的作品，一生坚守自己的原则不为利益所动。像石鲁、潘天寿、李可染、吴大羽、赵无极和吴冠中等人的作品，就具有开创性，能体现独立思考和个性化的艺术语言。他们的作品拍卖也是一直稳步上升，而不是跳跃式的。

另一方面是“代笔”和“流水线作业”给艺术品市场带来了莫大的危害。这对藏家来说是第一大害。有人说现在的拍卖行比好的艺术品还多，而假画比拍卖行还多。这“假画”中很大一部分就是代笔和流水线作业产生的，那是在画钱，哪是在进行艺术创作啊!

三、从艺术批评方面来看，很多所谓的艺术批评家们只是一味在“吹捧”，成了艺术家自我炒作的“同谋”。

以前是批评家用慧眼发现了画家及其作品的价值，发自内心地进行评价，现在的艺术评论却颠倒过来了，是画家给钱买评论家的吹捧，经常是吹得我起一身鸡皮疙瘩，简直要得皮肤病了。尤其是作品研讨会，常常是一群马屁精在捧臭脚，只会让人想到一个词——道德沦丧。