因心造境气韵生——走进陆景林的书画世界

近几年，陆景林在书画界声名鹊起，他不仅身兼美术馆馆长、画院院长、收藏家协会会长数职，且著述颇丰。《绍兴书画史》、《陆景林画集》、《陆景林作品选》等一大批著作也先后由中国美院出版社等出版，其书画作品也颇受人们的喜爱和藏家的青睐。

厚积薄发

“陆景林先生于国画，亦属厚积薄发”，这是中国美院老院长肖峰对陆景林的中肯评价。

陆景林5岁临帖，喜欢字画的父亲藏有的古籍和字画颇丰，耳濡目染，受惑至深。后家道落没，13岁慈母病逝，他便开始自谋生路到瓷厂做学徒当细瓷描花工，这也使他一生与书画结缘。那时，常会遇到来瓷厂实习写生的美院师生，其中有李可染、诸乐三等名家。偶遇大师们挥毫泼墨，令其欣喜而神往，如痴如醉。

以后的几十年当中，陆景林似乎很少有书画创作活动，而活跃在文学创作上。然而，陆景林说自己从来就没有间断过对书画的研习。倒是受诗文启迪，使他对书画多了几份悟性，也成为他生活和工作的润滑剂。1984年成立的绍兴朝花书画社有几十个人，几年下来，只剩下陆景林一个人还在书画世界里畅游，这份坚持，是内心对书画的真心喜爱。很庆幸，陆景林从领导岗位退居后，回归职业画家，这份宁静，让他抛开了所有的杂念，怀揣一颗童心，游弋在书画创作的海洋里。

以书入画

陆景林善画花卉，偶作山水，擅长以书入画，古朴老辣，墨色淋漓，于大写意中略带工笔，或于墨色晕染处稍加色彩，其效果往往起到画龙点睛的作用。于淡雅处见艳丽，于放纵处作收敛，使其作品既极具古朴的传统风格，又不同于八大、青藤的愤世嫉俗，清新典雅、意趣盎然。在技巧上追求笔墨意味,线条之抑扬顿挫、墨色的铺陈晕染，让我们在欣赏他的作品时常常感觉画有尽而意无穷，耐看耐读，有如品一杯香茗，意味深长……

而观他的书法，会让人联想到晋唐宋元诸家的遗风，其行草书则二王、孙过庭、米芾的脉络楚楚可见，而又不拘泥于一家一派，融会贯通，自成一体。其格调高古，令人作远古之幽思，取法自然则又贴近现实。

陆景林集诗、文、书、画于一身，高古而雅致，其作品具有鲜明的传统文化印记和深厚的文化底蕴及强烈的个性情趣，画中的意境，即是他的心境，情怀和精神。

笔墨辨证

诗是无形的画，画是有形的诗，中国画对于意境的重视是自古至今使然的，在陆景林的国画作品里表露无遗。如画作《融》，湖畔对岸的一排幽幽树荫，简洁静谧，树梢一弯明月半露，宁静的湖面泊一小舟，无人无声，却分明感觉有晚风微漾，桨入水中，似有越女低吟。画中的意境给人以无限想象，让画外人也与画融合到了一起。

画作《万类霜天竞自由》里，成熟的芦苇立起一支支白色的羽箭，阳光下熠熠闪光，微风吹过，如雪的苇絮飘飘扬扬，芦苇婀娜多姿，焕发着勃勃生机，湿地的清寂，让观画人的心如芦苇深处的那二只洋溢着满足与惬意的水鸟，听不到尘世的喧嚣，一切都好像刚从睡梦中醒来，显得格外清新、宁静、和谐……画面的景象和意境，让人想到岑参的“月色更添春色好，芦风似胜竹风幽”的安逸与美好。

“中国画的意境，是需要笔墨来表现的，而脱离了具体画面的孤立笔墨，其价值等于零。”意境和笔墨之间的辨证关系，在陆景林所有书画作品里得到体现，笔笔清晰精到，绝无任何浮烟瘴墨之感，画中神韵使其忘记笔墨存在，构思巧妙，天趣盎然，引人遐思，露、藏有趣，令人掩卷回味……

也正因为陆景林有其深厚的文化涵养，他的书画作品也才有了旷达的清风出袖，明月入怀的遐思。