从署款判断书画的时代

明代书画家有一些特别的署款习惯。如果熟知他们的署款模式，对于我们鉴定这一时期的书画将会起到重要的参证作用。

明代中期以降，开始出现了一些有上款的书画，人们习惯上称之为“双款”。明人的书画中，喜欢先写上自己的款，然后再写上款，以表示谦虚，如王绂的“孟端为用之写”（《淇渭图轴》，台北故宫博物院藏）、“孟端”是王绂的字，“用之”是受赠者的名或字。其他如薛益的“薛益记似石翁侍君吟坛教政”（《行书扇面》，广东省博物馆藏）、唐寅的“吴门唐寅为叔高画秋声图”（《秋声图》卷，日本泉屋博古博物馆藏）、何澄的“竹鹤老人何澄为景容写”（《云山墨戏图》册，江苏淮安市博物馆藏）、王宠的“王宠书似湖尊兄先生求正”（《楷书送陈子龄会试诗页》，北京故宫博物院藏）、陆士仁的“陆士仁为皈如禅兄”（《柳禽图轴》，广东省博物馆藏）等等，都是这种样式。

这种情况在明人的书扇中尤其多见。此类书款模式最晚在清初的一些作品中还能见到，如弘仁的“渐江学人弘仁为惟敏先生写”（《松壑清泉图轴》，广东省博物馆藏）。再晚以后，就不易见到了。

明代后期直到清代康熙年间，在上款中习惯称“词学”、“社长”、“社学”、“社兄”、“辞丈”、“词丈”、“词盟”、“词宗”、“词兄”、“词坛”、“盟兄”、“盟翁”、“道翁”、“道兄”等，这是和当时文人喜欢结社、结盟，各种社团层出不穷密切相关的，如张宏的“己巳冬月为兴参词兄写，张宏”（《秋塘戏鹅图》，广东省博物馆藏）、王鉴的“似怀老年盟翁正之”（《仿黄公望浮岚暖翠图轴》，上海博物馆藏）、弘仁的“为闲止社兄写意于丰溪书舍”（《雨余柳色图轴》，上海博物馆藏）。这种称谓大多在康熙、乾隆以后就逐渐消失，只有少数称号（如“道兄”、“道翁”等）还沿用。

掌握了明代书画家的这些署款形式，在书画鉴定中，无疑有助于我们认识书画的时代风格。这些细节，再结合书画家的笔性，便可更准确地判断一件书画的真伪了。

朱万章(广东省博物馆研究馆员，广东省美协理论委员会委员)