读崔如琢指墨感言

　　如琢既精于画，又擅长书，既精于艺术实践，复长于艺术理论。于画，人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼、无一不精；于书，真、草、隶、篆无不擅长。论技法，既善写意兼长写真，既能挥毫也能运指。然而博简兼及，由博返简，是如琢大成的关键所在。

　　最明显的例证，也是最令人感佩的是如琢既可具象描绘，也精于抽象发挥，他的抽象山水画《月夜图》、《月清》、《山之梦幻》等一经问世，便产生了巨大影响，连李可染老夫子也被触动了。李老先生看了如琢的《山之梦幻》后对如琢说：“山不像山，其山自在，水不像水，其水自流，千山万水，画理尽在其中。”

　　如琢富于创新精神而永远不知满足。开始画山花荆棘、紫藤、葡萄；再画梅、兰、竹、菊，最后落脚到荷花。他的由博返简荷花千姿百态，变化无穷，美不胜收。中国画荷花的大手笔历来层出不穷，但像如琢这样把荷花画到如此千变万化程度的画家似乎并不多见。花鸟画遍，又向山水进军，如琢的山水情钟于雪。这也是他由博返简，“如琢如磨”的结晶之一，他笔下的雪景，最是变化多端。有的评论家论列其雪景山水，有大雪、小雪、晴雪、残雪、融雪、雪霁，最得意的归于醉雪。

　　像这样不断创新、不断开局的情况，在别的画家那里也是少见的。最近如琢又有一项创新，或说他的一项新尝试便是上面提到的指墨。今年8月如琢向观众展示他的指头画和指头字，让大家耳目一新。指墨是国画中的冷门，历来长于此道的画家不多，这门艺术在被冷落多年之后，独由如琢出道振兴。

　　如琢是一位有胆识、有锐气的画家。单凭其喜画大画，挂轴中堂，动辄八尺、丈二，横幅卷轴，动辄若干米(他的《丹枫白雪》长卷竞长达50米，成为中国画史上长度空前的优美国画图卷)。更何况他不断独出心裁，标新立异，不重复古人、别人，甚至也不重复自己。

　　我素来喜欢指墨，上世纪五六十年代，曾在故宫(微博)博物院和各地博物馆以及北京琉璃厂、隆福寺的骨董铺里看到过一些优秀的指墨书画，特别是高凤翰的较大指书、指画，还曾看到过时人潘天寿等的指书、指画，留有诸多美好的印象，也听到过一些造诣很深的鉴赏家的有关指墨的评论。在鉴赏高手的影响下，我对指墨的优美之处也有了些许体会。

　　如琢的指墨大展揭幕，它就像一个背负着特殊使命的、躁动于母腹之中的胎儿，一旦呱呱坠地，便可能给中国的艺术发展引来一个异样的世界。我已经预感到，如琢的指墨，将被中国美术史重重记下一笔。