明代制瓷业的发展--永乐时期

2012-10-05 15:40:12 来源：藏瓷网已浏览次

　　永乐、宣德共经历了30多年，在青花发展史上处于鼎盛阶段，有所谓"诸料悉精，青花最贵"的说法，其成就被称为"开一代未有之奇"特别是郑和先后七次下西洋，带回了制作青花瓷所用的"苏泥麻"青料，为能烧制出富有特色的青花瓷提供了物质基础。

　　一、青花

　　从永乐朝开始，青花瓷的制作已逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。

　　永乐青花用料有两种：一种为进口的“苏泥麻”青料，另一种是国产料。永乐、宣德青花均使用进口的“苏泥麻”青料，具有呈色浓艳、有黑色结晶斑的特点。从永乐朝典型器物来看，由于烧成温度较高，釉内气泡较宣德器为少；而釉面有肥亮感，基本上为白中泛青色。但很大一部分永乐器也有很多气泡，少数器有开片，青花还有晕散现象。

　　永乐朝器型多见梅瓶、玉壶春瓶、玉壶春执壶、双系扁瓶、深腹洗、大盘、大碗、碟、罐、高足杯、小型竹节柄壶及各式碗、各式盘、压手杯等。有些器型则是元代和洪武朝所没有而永乐朝开始出现的，如大型天球瓶、单面扁壶、双系扁瓶、扁瓢形瓶、花浇、尖底莲子碗以及双系、三系、四系盖罐或多系把壶、多棱烛台、筒形器座、波斯型执壶、带盖瓷豆、高足盏托、鸡心扁瓶等。这一时期出现很多新器型，有些是受西亚金、银、铜器的影响，因而造型上具有外域风格。

　　永乐青花器的制作除大盘、扁瓶等少数大件器外，多数器物的底部均已施釉，这是一个很重要的时代特征。盘类的糙底一般都色白而细，抚摸时有如糯米粉的细砂感觉，这也是划时代的。有的釉底器的底釉呈波浪纹。

　　永乐青花纹饰一般为双钩填色，这种方法在宣德与成化前朝也有，但明显区别于洪武青花的大笔触填色，装饰风格上改变了元青花繁与满的特点，趋向疏朗，压手杯便是永乐青花中的杰作。绘画技巧也很成熟，纹饰层次比元代减少，纹饰以外的空问较大，以衬托主题纹饰，使之更加突出。同时，纹饰开始受外来影响，以后逐渐演变。

　　永乐瓷中仅少数有“永乐年制”的年款字，绝大部分是没有年款的。

　　二、甜白釉

　　“甜白”是后人著书立说时给白釉瓷器的一个美称，也叫“填白”。这种白釉是在洁白的瓷胎上，以纯净的、透明的釉烧制出白度很高的白瓷，并以簿胎而有暗花者最为杰出。它给器物带自然美，使其以一种崭新的面貌出现，尤其是永乐薄胎白釉器大部分带有纤细的暗花装饰，十分雅致。这类器物的烧制是有很高难度的，因而著称于世。

　　永乐白釉器的成就还表现在器型上的多样化，除薄胎器外还有大小鸡心碗、梅瓶、玉壶春瓶，各式壶、罐，奇特的三足器等，凡是青花类中有的器型白釉中几乎都有。在装饰上采用了刻花、印花、镂空等，技法朴素、大方、雅洁。这一时期比较有特点的器形是“压手杯”，敞口折腰，沙足滑底：一般在底部标有“大明永乐年制”或“永乐年制”字样，字体小篆。

　　三、鲜红器

　　在永乐、宣德时期比甜白器更为珍贵的“鲜红”又是什么呢?它就是以铜为着色剂的釉料，在高温还原气氛中烧成的红釉。因这种红釉常被用作祭器，故称为祭红。又由于其如闪闪发光的红宝石一样美丽，也被称为“宝石红”。还有人根据它鲜艳的红色，称其为“鲜红”。鲜红器不同于钧窑的铜红瓷，"钧红"红中带紫，工艺上需要两次烧成；而它是采用生坏挂釉，入窑经过高温还原焰一次烧成，通体纯红、光彩夺目。其烧成难度非常大，对烧成条件的敏感性极强，质量很不稳定，故被称“火的艺术”。

　　永乐红釉具有一些明显的特点：胎质细腻、胎体薄轻、红色鲜丽匀润、釉质晶莹。永乐红釉暗花高足碗鲜红器的代表作，碗内壁白釉暗龙纹，碗心刻篆书“永乐年制”四字款，外壁釉鲜红，形体秀美、庄严、稳重，具有鲜明的时代特色。

责任编辑：小明

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