也说釉画

2015-05-26 11:25:24 作者：殷振志来源：许昌网已浏览次

在钧瓷市场上闲逛时，常常会听到店主们向顾客介绍钧瓷上面的釉画这个像什么，那个像什么。说者言之凿凿，听者一头雾水。有时候用这种方法蒙外行人还可以，对稍有文化修养的人来说，则觉得非常可笑。这是把对钧瓷的欣赏庸俗化了。这不仅不能抬高钧瓷的身价，而且会淡化钧瓷的尊严，导致钧瓷走向媚俗之路。

釉画是指钧瓷在窑变之后在釉面上产生的各种景观式的图案。这种图案，极似中国画的写意笔法，在色彩的浓淡虚实之间表达出一种中国古典的意境之美。这种意境之美，是写意与写实、抽象与具象的结合，处在似与不似之间，是钧瓷窑变的极致、审美的最高境界，是钧瓷鉴赏中的极品。由于它变化的神秘性和偶然性，使这种极品在窑变作品中极为难得。

在釉面的变幻之中，又往往交织着疏密有致、深浅不一的各种斑纹或开片，如蚯蚓走泥，如僧衣袈裟。我们欣赏钧瓷，除了看釉质是否乳浊温润之外，还要看釉色窑变的丰富性，看釉面混沌的诗意和那似像非像、不可言说的韵味和意象。从美学的角度说，就是要看钧瓷窑变的质地美、朦胧美、抽象美、线条美，或是所谓的残缺美。它们构成了中国传统美学的“气韵”和“情趣”之美。在我的审美印象中，自然天成的釉画是钧瓷窑变的主要特征。要找、要看窑变的意境之美，那是一件可遇而不可求的事情。我的感觉，钧瓷要形成釉画，必须具备相应的语境，具备一定的美术元素，就像绘画一样，必须有相应的笔墨渲染和意象铺陈。缺乏一定的语境和照应，它们就是突兀的、孤立无序的色相组合，构不成画意的来龙去脉。如果牵强附会地比附或挖空心思地拔高，只会给人以不伦不类或莫名其妙的感觉。

事实上，钧瓷发展到现在，真正具有釉画特质的并不多。20世纪90年代以前，只出现过两个著名的挂盘，一个是《寒鸦归林》，一个是《富士霞光》。这两个挂盘曾使钧瓷窑变的声誉名动一时。20世纪90年代中期之后，随着技术的进步和工艺的革新，钧瓷窑变的神秘性逐步破解，窑变产生釉画的可能性也逐步提高，先后产生过不少具有美学特质的釉画作品，如《孔雀开屏》、《天女散花》、《高山云霞》、《火树银花》等。这些作品，随着工艺的进步，可能具有一定的人为因素，但能窑变出这样自然的画面，也确实难能可贵。这些作品，你可以有不同的叫法，比如《孔雀开屏》或《凤凰涅槃》。但它们都有一个共同特征，即都有相对明确的基本主题，都有一个大抵确定的特质意象，都有周围相互烘衬、照应过度的美术元素。

在我看来，釉画就是文人的泼墨画，就是国画的大写意，简洁、率性。但一眼看到它，你就有一个相对认同的具体画面。这些画面，不是工笔画中画家意志的刻意体现，而是“火的艺术”与自然力量的偶然幻化，但形象地反映了客观物象质的特征、“神”的意趣，构成了“形似”这一美学认知的物质基础，使得审美活动得以按照一定的范围有效展开，“把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题”。

曾经看过一些艺术家们大胆的尝试。他们在釉面上烧制的“骏马奔腾”、“竹林七贤”图等，清晰、极像，但总觉得那是人为点画，匠气太重，和钧瓷自然窑变的本质、挥洒自如的神奇不是同类的东西。你可以惊叹钧瓷原来可以这么做，但没有了窑变的自然性和随意性，钧瓷还是钧瓷吗?

齐白石先生曾说过：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”对钧瓷釉画的鉴赏，不妨以此来比照。“似与不似之间”，那才是钧瓷釉画的特质和境界。

责任编辑：小萌

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