品鉴宋瓷之美——中国陶瓷史的巅峰

无论是青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上彩、釉下彩的制作均有很大的提高，其中驰名中外的五大名窑，在造型、胎釉、纹饰等技术上都取得了巨大的成功，并且在艺术审美等领域也取得了突破性的发展。此外，宋代的南北各大窑口也同时呈现一派百花齐放的繁荣。宋代的瓷器不仅品类繁多、卓越，而且影响深远，成了后代各类陶瓷的典范。

      中国的陶瓷艺术发展到宋代，已经达到了举世公认的历史巅峰。宋瓷不仅继承了过去的优良传统，而且在陶艺的各个方面都取得了空前的成就。

汝窑天青釉三足樽承盘 北京故宫藏

      无论是青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上彩、釉下彩的制作均有很大的提高，其中驰名中外的五大名窑，在造型、胎釉、纹饰等技术上都取得了巨大的成功，并且在艺术审美等领域也取得了突破性的发展。此外，宋代的南北各大窑口也同时呈现一派百花齐放的繁荣。宋代的瓷器不仅品类繁多、卓越，而且影响深远，成了后代各类陶瓷的典范。

官窑大瓶 北京故宫藏

      宋瓷之美，首先美在她的气质，是一种典雅的文化气质，这种气质内敛、沉静、自信，宛如大家闺秀。

      当时，宋朝宫廷的审美出现了复古的倾向：皇室贵族间盛行程朱理学，上自帝王官僚、下至吏绅文人，构成了一个比以往任何朝代都更为庞大的、且更有文化素养的阶层。在程朱理学的倡下，宋人十分讲究天人合一、格物致知的美妙。

      哥窑青釉海棠式花盆 北京故宫藏

      宋人的原则是“天工与清新，疏淡含精匀”，并形成了“顺应自然、平淡天真、中厚质朴”的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。因此，宋瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩，来体现自然中的物性、趣味性和思想性，而且上升到一种透彻了悟的哲学高度。即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的使然，有着不俗的气韵和风姿，艺术品位历经千年而不衰。

      钧窑鼓钉三足洗 北京故宫藏

      事实上，宋代以前的瓷器，绝大部分是以青色为美的。魏晋时期的青瓷风行，除了技术上的原因外，也有其深刻的社会背景。这种崇尚青瓷的审美，到了宋代，得到为广泛的推崇和发展。特别是陶工们在原有玻璃青釉的基础上，开创出了失透的、乳浊状的瓷釉。一改以往南青北白时期，那种一览无余、可透彻见底的青釉传统，从而创造了可以展现独特美感的乳浊釉、结晶釉、石灰碱釉和多层釉。

      定窑白釉印花缠枝牡丹莲花纹盘 北京故宫藏

      因此，宋瓷之美，还美在她的釉色，这些釉所展现的特征是淳朴、自然、大气，但是无法让人一眼看透，使得瓷器的美学含义和科技含量都达到了中国陶瓷历史的巅峰。

      景德镇青白釉倒流壶 北京故宫藏

      像汝窑、官窑、哥、钧窑、龙泉窑等都是如此，它们不仅具有玉一般的质感，有着“汁水莹润如堆脂”的色泽之美。这种美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片和窑变，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹！不仅迎合了当时社会所热衷的审美心理，也开创了一个瓷器美学的新时代。

龙泉窑青釉凤耳瓶 北京故宫藏

      宋人在推崇釉面色调单纯、趣味高雅的同时，绝大部分瓷器的胎骨造型在继承传统的基础上，开始讲究如何能更好地创造出顺应瓷土物性的制作方法。因此，宋瓷不再过度模仿金银器皿薄华的造型装饰，转而追求胎骨端庄、淳厚、中正的典雅风格。

耀州窑印花斗笠碗 北京故宫藏

建窑油滴 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏

      宋瓷造型在突破模仿金银器皿的局限后，也不再简单地依赖于实用性，而具有了个性独特、造型优雅的作品。诸如出现在宋代的梅瓶、玉壶春、斗笠盏等器物，它们的胎骨造型都强烈地体现“合于天造，厌于人意”的思想和意韵。这种仪表和风范成了宋瓷造型的主流，也成为后世长期追仿的榜样，至今仍为我们留恋和倾倒！