王大凡瓷板画《渊明爱菊》 雅俗共赏

      王大凡，男(1888年—1961年)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，中国陶瓷美术大师。王大凡为儒商后裔，纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，均以“雅俗共赏”贯穿。在“珠山八友”的十位画家中，除王琦属大写意外，其他均为兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，就是所谓的“雅俗共赏”。近期，深圳御宝轩正在展出一件王大凡的《渊明爱菊》粉彩瓷板画，此板画就是“雅俗共赏”最为典型的例子。此藏品长38cm，宽28.8cm，画中陶渊明带着一位小童采菊赏菊，远景是隐约可见的逶迤山岗，近景是身后的高大秀俊的松树，从有限的画面之中传递出无限的信息，在画意、画蕴、画境诸方面，都堪称佳品。此作品寓意深刻，发人深思，收藏前景极高。

      王大凡在浅降彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，人物形态逼真，把逍遥自在的人物形象刻画得惟妙惟肖，出神入化。御宝轩的此藏品《渊明爱菊》就是典型的代表。通观整件藏品，《渊明爱菊》瓷板画有以下几个特色。

      一是用笔用线遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁线描一类，采用中锋用笔，朴拙、厚实、圆润，章法别致，有装饰味。此画中线描看似随意，其实每根线条都恰到好处，王氏画作看似简单，但仿品勾线难学其骨，少圆润劲拔之韵味，有的中、侧锋并用，难得要领。

      二是人物脸部刻画细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。此画中陶渊明与童子面部细节立体感强，富有层次和立体感。面部表情栩栩如生，神情刻画清晰到位，人物形象骨骼鲜明，肌肤丰满，让欣赏着一目了然明其意，同时又能产生无限的遐想，此类特点鲜明，并形成一种惯用的程式。

      三是人物画背景勾描葱郁林木，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。此《渊明爱菊》画作背景主要以绿色为主题色，草绿、翠绿、深绿等多种层次的绿，相互衬托，画面艳丽，光彩照人。画中主要人物陶渊明主角使用鲜艳夺目的紫色色料，突出中心主体，画中小童身着黄色衣饰作为陪衬。

      四是填色较厚实，此藏品《渊爱菊明》在双勾白描稿的基础上，主要用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，突出场景的明暗层次和冷暖变化，融合了传统工笔重彩的艺术效果。仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。

      五是王大凡采用“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，使画意更浓。

      六是款识分明。王大凡书法以行书为佳，俊逸秀美。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。常见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。此件藏品落款清晰，主题分明。

      人物脸部采用“色彩透视”技法来表现光线的明暗、人物形象骨骼鲜明、肌肤丰满、富有层次和立体感是西洋画法。此种绘画人物形象的方法在当时景德镇瓷坛成为“西法头子”。“西法头子”的技法虽然在十八世纪就传入中国，但是当时仅用于宫廷艺术品之上，直至民国初年，在王大凡等瓷艺家的推广下，这种技法才在民间真正流行。纵观王大凡的艺术生涯，他的作品荣获1915年巴拿马博览会金质奖章，使景德镇陶瓷在世界艺术舞台上登堂入室；他研究发明的“落地粉彩”陶瓷技法，带来了对陶瓷颜料的革故鼎新，使中国画的风格和技巧在陶瓷上的运用游刃有余；他致力于“陶瓷文人画”艺术的开拓，深化了陶瓷艺术的表现空间，为景德镇陶瓷装饰艺术树立了又一座里程碑；他培养的几代艺术大师均从事陶瓷艺术创作与研究，真正可谓瓜瓞绵绵，光耀艺坛。王一凡对现代陶瓷艺术创作产生着深远的影响。御宝轩藏品《渊明爱菊》其收藏价值不言而喻，必将受到收藏界的关注。