浙商冬拍摄影雕塑部分综述

(翁乃强 《回放之一》 120×112cm 彩色摄影 估价15—18万)

浙商2006冬季艺术品拍卖会将于2007年1月6日再次隆重登场。摄影部分是此次冬拍新加的单元，共汇集10件摄影力作。

　　1963年翁乃强先生从中央美院毕业以后，分到一家名叫《人民中国》的杂志做摄影记者，由于这本杂志主要是做外宣用的，所以翁先生才能有不一样的材料，每年国家批外汇让他们买反转片。当时外面没有冲洗彩色照片的地方，全部是等拍完了以后，自己在黑屋子里冲洗出来的。在这张《回放之一 4/10件》（100×100 cm，彩色摄影）中，天安门城楼下手拿“红宝书”的红卫兵如海洋般涌动，独特的拍摄角度使得天安门城楼俨然一艘巨轮的船头，毛泽东如舵手般站在城楼最前面，向红卫兵们挥舞着帽子。虔诚与热情、真纯与狂热、压抑与冲动、沉默与暴力……构成了属于那个年代特殊的氛围、声音、情调和色彩。作品具有强烈的视觉冲击力，使人产生心灵的触动。

　　“90年代中后期，艺术家大胆而灵巧地运用新技术，激活了艺术的样式，使观念与技术、语言与普遍经验相结合。新摄影艺术的出现，扩展了中国当代艺术语言的领域，无论是纪实性，还是舞台性，或者模仿，或者拼贴，及数字处理，他们的作品既描述了社会变化和人的精神面貌，又再现了剖析了内在的世界结构。”在安宏的《四重奏 3/8件》（116×78cm，彩色摄影）中，艺术家把自己装扮起来，根据传统京剧的原理化妆，而且故意把色彩搞得很绚烂，给人以强烈的感观刺激和视觉快感。

　　洪磊是当代中国“最早从古代文化的角度挖掘影像意义”的观念摄影家艺术家。《我梦见我迷失在了潇湘画卷里 6/15件》（140×51cm，彩色摄影）“仿照五代董源著名的《潇湘图》，将原作中的细节篡改，自己化身遨游其间。原画里的渔民被反复出现的裸体作者像代替，渔网的位置换上了数字技术制作出的五色斑你的巨大水滴，在山水天地之间迷失的是缅怀前世文化的今人。”对古代经典绘画形式唯美而矫饰的引用，诱惑着人的视觉。

　　“去年你种在你花园里的尸首它发芽了吗？今年会开花吗？”这句话，是洪磊1996年一件装置影像与宋徽宗《芙蓉锦鸡图》并置的作品画面上，像广告标语般血色殷红的标题；这种乍看似有余韵，其实却从里面透出嘶嘶寒气的残忍凄厉，一方面表露了洪磊当时内心对于自己个人、人类总体生命情境的感知，一方面也从此清晰地揭示了洪磊式的美学思惟。之前提到几件以死鸟肉身为主体，一种死亡之后、溃烂之濒，仍充满尊严与华丽姿态的小型装置，也在这同一段期间发展，从装置步入影像，更成为他从传统脱胎的一跨步。

　　《中国风景之风&S226;水&S226;火 9/10件》（33.5×49cm×3，彩色摄影）是洪磊为法国文化部所作。在这组作品中，洪磊以中国士大夫文化的主要形式之一的园林为主题。他将园林的空灵与疏离、妖艳与奇诡、阴冷与幽闭，喻示历史的压抑。在风生、水起、火燃之下的园林，传统的园林景观演化成一出凄美的悲剧，他借自然之力实施对于传统的攻击，令传统的脆弱则在自然力面前暴露无遗。园林，不但开拓了洪磊的创作题材空间，也奠定了洪磊艺术的新局面。

　　《纹身系列之十三 7/12件》（80×100 cm，彩色摄影）《中国山水精神二套之三 4/12件》（50×62 cm，彩色摄影）均是黄岩1999年的作品。在这两件作品中，黄岩将传统山水描画到自己人体的上半身以及手臂与手指上。他先以白色打底，然后将程式化的山石、溪瀑、疏林、屋宇等符号，用传统的笔法、皴点绘制出来，并配合人体的动作，化合成一种全新的对传统的诠释。黄岩通过“山水纹身”来表明传统对于当代艺术家的重要意义，—它几乎是无可藏匿的；但同时，这种所谓的“纹身”又是虚假的和表面的，可以随意地除去它而全无痛感，看似矛盾却正是传统的真实境遇的写照。从而，也就不难理解作为实现古代文人隐逸空寂的精神理想的山水画，为什麽会被绘制于一个健壮的活生生的人体上了，因为在黄岩看来，误读也许就是在所难免的现实。

　　浙商2006夏拍中近20件雕塑作品均拍出了相当好的价格，向京、刘威、吴为山等艺术家的作品都大大高出了估价，雕塑开始进入收藏家的视野。此次冬拍我们征集到了周春芽、向京、瞿广慈、陈文令、魏小明、邵帆等艺术家15件雕塑力作。

　　作为少数在学术和市场双赢，走红国际的当代艺术家，周春芽是一个具有复杂创作性的艺术家。此次冬拍不仅汇集了春芽精彩的架上作品，同时我们还有幸征集到他创作于2006年的雕塑作品《挠痒的黑根 7/8件》（31×40×31 cm）。黑根是春芽绘画作品中常见的母题，熟悉春芽的人首先会想起那条浑身鲜绿的德国狼狗“黑根”，反自然色彩的运用，使拥有各种各样姿势的狗有着不同的情绪。画家本人就这样说过：“绿狗是一个符号，一种象征，绿色是宁静的、浪漫的、抒情的，包含了爆发前的宁静的意境。”青铜翻成的《挠痒的黑根》虽然与画布上出现的黑根一样，表面温顺内心澎湃、充实的质感、咄咄欲出的爆发力，令人难忘。

　　女性艺术家向京是近年来颇为活跃的女雕塑家，其作品形象细腻而亲切，充满女性特质的敏感与活力，此次我们有幸征集到她的《对酒说》（31×20×40 cm）、《手拿玩偶的女人 2/7件》（92×22×39 cm）、《华尔兹之二 7/7件》（64×16×29 cm）、《抽烟女孩 2/7件》（70×20×30 cm）4件作品。这几件作品从不同角度的捕捉着都市女性的精神状态，挖掘着人性里微妙的东西，以鲜明的女性意识寻找一种不伤害自然与天性的健康本质。这些作品展露出她对身份、命运的非凡承受能力和抗争勇气，使得那些卑微的生命获得了令人无法漠视的品质，具有了人类生存的普泛意义和更深沉的艺术感染力。

　　《团结》（54×65×41cm）及《天使》（76×47×33 cm）两件作品是青年雕塑家瞿广慈的重要作品，他的作品“注意雕塑作品的思想性，他没有刻意去寻求艺术的主观性，而是在具体的社会历史背景中把握艺术表达的真正本质，形成对社会转型背景下的意识形态特殊敏感。”

　　“在古典筋骨之中加入自己特有的现代设计元素，是邵帆作品的旗帜性风格”。 在《月 5/30件》中，邵帆把古旧的太师椅和现代的板式家具拼接在一起，“传统”和“现代”之间相互碰撞、相互陪衬又相互破坏的关系以直观的方式被呈现出来。在“打破与重建”的手法之下，人们可以从他的作品联想到传统中国的家庭伦理结构。严格的对称、摆放的位置原本都是等级制度的痕迹和缩影，然而邵帆却以非常轻松的方式，对古典家具做了“变形”。

　　此外，陈文令、陈连富、魏小明亦有精品呈现。

（来源：雅昌艺术网  编辑：晓蕾）