北京翰海2006年秋季拍卖会--油画雕塑专场

2007-01-23 08:37:56 已浏览次

　　预展日期：12月13-15日
　　拍卖日期：12月17日
　　 1:30PM 油画雕塑专场（一）
　　3:30PM 油画雕塑专场（二）
　　预展及拍卖地点：北京嘉里中心二层宴会厅

　　北京翰海2006年秋季油画雕塑拍卖专场，自征件以来持续“以质制量”方针，依创作风格与收藏家的集群取向，将拍品分类为：油画雕塑专场（一）拍品120件、油画雕塑专场（二）拍品81件等，两个各具特色的专场拍卖，征得拍品总计201件，总值超过人民币一亿元。

　　1. 吴冠中《长江万里图》油画长卷
　　继06春北京翰海创下三千三百万高价成交的历史性拍卖纪录-徐悲鸿油画《愚公移山》后，本季油画雕塑部又成功征得的超级拍品——吴冠中创作于1973-1974年间的《长江万里图》油画长卷，极可能再创中国油画市场成交新纪录。

　　《长江万里图》总长509、高22.5公分，纸上油画，卷首有吴冠中的补题：“一九七一年至七二年间，偕小彭、运甫、大年、永玉诸兄，为北京饭店合作《长江万里图》巨幅壁画。初稿成，正值批黑画，计划流产，仅留此综合性成稿，小彭兄冒批判之风险，珍藏此稿，今日重睹手迹，亦惊喜、亦感叹！一九九０年七月八日北京红庙北里六号楼吴冠中识。”

　　吴冠中谈及《长江万里图》的创作，曾自述道：“我作长江，整体从意象立意，局部从具象入手，此亦我70年代创作之基本手法。江流入画图，江流又出画图，是长江流域，是中华大地，不局限一条河流的两岸风物，这样，也发挥了造型艺术中形式构成之基本要素，非沿江地段之拼合而已。”

　　《长江万里图》的选材、绘画语言、风格和形象，在吴冠中此后绘画创作中，成熟丰富地落定为重要题材和基本笔墨形式，所以《长江万里图》是吴冠中绘画风格的奠基作，也是吴冠中的画魂。

　　30年间，很少有人知道《长江万里图》存于世上。 2006年1月18日，国内各大媒体报导： “30年来，《1974&S226; 长江》与吴冠中玩了一个失踪游戏，吴冠中已经遗忘的时刻，意外现身于家中一个柜子底层，油彩已经浸透纸背，板结了。它的重现，吴冠中感觉“抢救了一个躺在摇篮里30年的婴儿。” 《1974&S226;长江》6月于世纪坛展出，10月，捐赠故宫博物院。

　　沸沸扬扬的新闻、展览和捐赠，并未结束传奇的故事。当年北京饭店长江万里图壁画总设计师，奚小彭收藏的吴冠中创作的油画《长江万里图》最初的综合性成稿，再次引起美术界和藏界的极度关注。经翰海拍卖公司多方斡旋，继《1974&S226;长江》之后，中国当代画史秘藏时间最长的油画巨制，进入艺术品收藏市场，今秋将在北京翰海的油画拍卖会中寻求买家，估价待讯。

　　2．当代经典 - 写实画派的“自立”价值
　　中国写实绘画派在中国市场迅速崛起，已成主流大宗。写实画派是“85美术新潮”之后，唯一的非实验性联盟。在这一精英阵容之中，庄重地拒绝意识形态的整一性，尊重个人的艺术探索和风格。在观念艺术以一种游击性格轮替颠覆传统与时尚的竞赛中，写实画派逆向回游，创作方向既非对历史与现实的背离，亦非迎合，自信、自如地透过东方视角，纯粹地表述个人的生存与生态的知感，通过驾驭细节的表面吸引力，在强烈的情感之中获得“严肃的真实”，如果说，中国当代前卫艺术于国际艺坛与市场形成一个景观奇异的艺术特区，写实画派则以精微化的控制力所显现“思考的现实”，越来越突现出“自立”的审美价值。

　　本季写实性绘画拍品布局，经典完美。王沂东以红色主导视觉结构的扑克牌系列作品《我心中的远方》、冰封雪域中的内心世界独白者-艾轩《融雪的三月》、纯净的古典主义美质传承者杨飞云的的东方式宁静 -《镶金边的云》、画圆讲究不空不俗不学院的夏星终于本季熬成的《熬鹰的人》、龙力游的十届美展优秀奖作品《母女》、昕东旺传达了画面中极度质朴的华丽的《带婚戒的女子》等，皆是秋季海内外写实绘画拍品中的领航之作。此外还有新加坡幻想现实主义画家程亚杰的《童话里的天使》、何多苓的《坐在山旁的女人》、永恒的浪漫古典主义者陈逸飞的《鞠亲》《似水年华》《镜影》《朱家角水乡》、陈衍宁《夜深沉》等等，风采尽程，估价皆超过百万人民币，介于100-380万人民币之间。

　　3．当代艺术 - 浪潮涌动至今
中国当代艺术的市场浪潮自05年春季涌动至今。相对市场熟悉的后八九泼普形式主义符号特性，本季拍品征集方向更着重探索当代主义中更深层的人文与绘画性内涵。征得代表性拍品计有方力钧《时光》、周春芽《红人》与《太湖石》、刘小东《脆弱小绳》、刘炜《我是谁》《风景》、何多苓《窥视》、郭润文《梦归故里》等。

　　方力钧的《时光》，完成于2004年，180 x 240公分。是方力钧将走动的人群由地面逐步挪到云端的最成熟时期的代表作品。方力钧成功地将“时间与空间”放到作品里，且以透视法的尝试（不仅是一种技术尝试，更是一种语言），将自己生存感觉的表达“云”转化为一种人无法掌控力量的意象。《时光》把艳丽、幸福、期望描绘得非常夸张和突出，飘飘然于轻柔漂浮的云层中，却不知自己正被旋涡卷入无底深渊。估价为150-180万元人民币。

　　与八九泼普艺术明星们相较，周春芽、刘炜、曾梵志、刘小东应是近年拍卖市场价位急起直追成绩最亮丽的四颗新星。他们的艺术风格皆倾向高度的绘画性表达与人文精神的探索。今年高居数量排行榜首的非周春芽莫属，春拍至今海内外上拍作品数量远超过百件，成交率十分高迄。

　　本场周春芽的《红人》创作于2001年，240x200公分。《太湖石》200x150公分，2000年。都是周春芽本世纪初相关系列作品中最优秀的经典之作，估价合宜，前者为120-180万元，后者为80-100万元人民币，高价成交潜力不容市场忽视。

　　刘炜的《我是谁》，完成于2001年，240 X 170公分。刘炜以传统肖像画的手法描绘模糊的正面轮廓，再以印画、碎线、色块等当代艺术手法来体现意境，对传统肖像、权威反拨，消解人为的肖像崇拜。估价为120-180万元人民币。他的《风景》，2001年，200 X 60公分。画面上长线与短线交错有如一首协奏曲，长笔多灵动飘逸，短线多遒劲挺拔。然而当整个画面由无数碎线组合而成，层次因为点划的堆积而开始不明就里，遒劲化为缠绵、挺拔也变做绕指柔。估价为80-120万元人民币。

　　刘小东的《脆弱小绳》画于1990年，140x112公分。脆弱红绳是画中最吸引目光的地方，其作品中的历史主义因素不仅是伤感和怀旧的情调，而且传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪，因而具有强烈的当代意义。对中国乡土现实主义的描绘，中央美院的刘小东要早于“川美现象”中的诸多画家，最大的不同是刘小东作品中鲜活的“家庭系列”，再现了北方弱势群体的家庭，与川籍的画家们后来发展出的文化记忆有很大的不同。估价为200-260万元人民币。

　　综观本次北京翰海油画雕塑拍卖会的作品征集，通过2个专场的组合，涵盖了20世纪以来中国油画艺术发展历程中各个不同阶段的名家之作。油画雕塑专场（一）封面封底作品皆以写实画派作品为主，内容集结了当今各家写实高手如郑艺、袁正阳、李贵君、刘孔喜、郭润文、翁伟、朱春林、张利、张益波、陈安健、朱毅勇、姜国芳、曾传兴等作品计50件，占整场40%的比例，与追求极度自我张扬的当代艺术--油画雕塑专场（二）形成本场拍卖会“市场双主流”的对比性鲜明格局。

责任编辑：晓蕾

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