日本重要藏瓷现身北京保利（中）

其中名品琳琅满目，下举数例，以让观者先睹为快。

清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，直径26厘米，参展于1953年名古屋德川美术馆之《中国陶瓷名品展》，出版于久志卓真《清朝陶磁》一书，是这批收藏中的冠军之作。雍正御窑粉彩以其优雅妍丽、柔和妩媚称绝于清代陶瓷，《陶雅》中说：“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜妍夺目，工致殊常”。而雍正粉彩器中又以“过枝”画法（又称“过墙”，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体）的器物为其中之极品。此件菊蝶盘即为雍正御窑粉彩过枝器物中的一件精绝之作。盘心以羼入玻璃白的粉红、鹅黄和呈珊瑚红色的矾红绘制九朵姿态各异的菊花，象征杞菊延年、九秋同庆的美好寓意。盘外壁亦牵连绘制数朵秋菊横敧，翠竹穿插其间。菊花之造型、色彩为清初恽南田传派画法，当出自雍正朝恽派宫廷画家蒋廷锡、邹一桂之画稿粉本。花间以墨彩和褐彩描绘双蝶飞舞，细处妙入豪颠，与北京故宫藏雍正粉彩蝴蝶碗如出一人之手。“蝶”谐音“耋”，取八旬长寿之意。菊蝶相映，构成一派延年益寿、生气勃勃的景象。雍正粉彩过枝盘碗诸器，海内外公私收藏传世者以过枝桃实蝙蝠图案者为最常见；牡丹玉兰、山茶腊梅较罕；而过枝菊蝶则极为珍罕，与此盘由相同粉本绘制（蝴蝶布局不同）但尺寸更大的一件过枝菊蝶盘收录于《龙泉集芳》，藏于日本梅泽纪念馆。另外一件不同构图的过枝菊蝶盘则藏于日本静嘉堂文库美术馆。此外，迄今别无传世者发表，在北京、台北两地的御窑收藏中，这种过枝菊蝶盘也尚无发表记录。而国际拍卖市场上，1977年香港苏富比秋拍第279号“清雍正粉彩菊纹瓶一对”构图相近而器形不同。又，雍正帝雅好花道，品味超俗，对秋菊的妍美有着深刻的体味和独特的标准。《雍正十年内务府造办处活计档》中记载了当年四次雍正本人对制作象牙菊花雕刻的挑剔苛刻的要求，日理万机的皇帝竟然对花头的多少、骨朵的有无、梗叶的疏密都提出了具体的要求，亦可见菊花题材的创作在雍正宫廷艺术中必然经过一番在帝王与艺匠之间的千锤百炼，方成正果。

清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗一对，直径14.3厘米，也是雍正粉彩的精绝之作，其品质比之前述过枝九秋盘亦在伯仲之间。此碗造型俊雅，线条柔美，胎釉白胜霜雪，莹润可爱，外壁彩绘牡丹吐萼含苞，风姿绰约，桂花屈曲斜袅，各具意态，多情蜻蜓，欲落还飞，饶添野趣。用笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，春色盎然，仿若和风拂面，实醉人心扉，尽显“没骨”之妙，画意可拟徐熙。此类风格之雍正粉彩作品，所见多绘过枝桃纹，如本件绘牡丹蜻蜓图案并不常见，类似可资比较者见于2005年香港佳士得秋季拍卖第1349号拍品雍正粉彩牡丹蜜蜂纹碗。在晚明花艺家张谦德《瓶花谱》中，牡丹和桂花都是品级位居三甲之列，乃文人品花之首选，两者搭配之宜，倩影绰绰，可见胤禛艺术品味之高雅。