2015西泠秋拍，近距离感受西方大师珍品

　　承续西泠“十周年”庆典拍卖推出的中国首个青铜礼器专场，西泠拍卖在“新十年”迎来“中国首届西方大师作品专场”，其分量与意义不言而喻。作为西泠拍卖为国内市场带来的第13个具有“中国首届”意义且重量级的创新专场，它无疑将成为中国二十年拍卖史发展中新的一页，对于重塑国内西画拍卖史具有重要的现实意义。

　　本季秋拍西泠拍卖精心筹备重磅推出——“中国首届近现代西方大师作品专场”，囊括莫奈、雷诺阿、柯罗、高更、莫兰迪、安迪·沃霍尔等十余位耳熟能详的西方大师馆藏级风景、静物、素描作品，均为首次登陆中国拍场。备受全球藏家青睐的西方近现代艺术，作为国际艺术品市场的主要标的物，也始终是实力藏家的投资对象，这些西方艺术英杰的作品在100多年中辗转全世界多个艺术机构、多位不同身份的藏家怀抱，谱写出一部部宝贵的收藏艺术史。专场部分作品率先亮相上海巡展，继而将在杭州预展现场特别呈现，让更多藏家及艺术爱好者近距离领略西方大师的风采，领略东西方艺术经典，也必将成为本季西泠秋拍拍场争夺之焦点。

　　取法自然 赞叹生命

　　法国的巴比松画派在现代艺术运动中留下了浓墨重彩的一笔。他们中有如米叶这般为清新的乡野风景及简朴的农民生活写下赞歌的画家；也有如让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗、西奥多·卢梭以及纳西斯·迪亚兹·德拉佩纳那样的为自然之美倾倒的画家。他们喜欢去像枫丹白露森林那样的大自然中写生，记录下树木在风中的姿态，溪水的涟漪，以及包围着自然的空气与光。

　　柯罗的作品具有田园牧歌的诗意情怀，他的这幅风景画就描绘了一处恬静的郊外风光：近处有林中小溪、远景的农居隐约可见、岸边的母与子相处得和谐而温馨。柯罗画中的树枝轻盈而伸展，与之相比，巴比松的领袖卢梭擅长表现粗壮的树干、繁茂的枝叶以及土地的厚重感，整体显得肃穆寂静，多了一分野性的魅力与对大自然的敬畏之心。纳西斯·迪亚兹·德拉佩纳于1836年受到卢梭的引荐加入到巴比松画派的队伍中，他画中鲜亮明快的色彩搭配大约与早期瓷器色彩师的工作经历有关。他借鉴了洛可可的用色与德拉克洛瓦的热情浪漫，喜欢使用厚涂法表现多变的气候与光线，呈现天高地阔的壮美大自然，逐渐发展出影响印象派的风景画特色。

　　印象入画 色彩哲学

　　巴比松画派对印象派的产生与发展都有不可磨灭的推动作用，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿曾说，他在遇见了迪亚兹·德拉佩纳后调节了色盘的鲜亮度。此外，如克劳德·莫奈在布丹的鼓动下，从一个画讽刺漫画小有名气的青少年转变成为坚持户外写生的风景画家。他于1868年创作了这一幅《翁弗勒圣母院的小教堂》，同一时期的还有《翁弗勒尔的街道》、《圣·西缅农场之路》等受到马奈、巴比松画派影响的户外写生作品。1874年，以莫奈、雷诺阿为核心的“无名画家协会”举办了首个印象派画家作品的展览，造成了轰动，这是印象派迈向成功的重要历史节点。雷诺阿是描绘人像的大师，他的《阳光中的裸女》备受称道。他同样擅长风景画，经常与莫奈一道去户外写生，《阿登省》、《通过草丛的小路》中湖边码头的景致与绿意盎然的山野也在莫奈的画作中出现过。

　　印象派在发展了写实主义视错觉的同时，模糊了轮廓，增加了主观因素。高更的实践则进一步摆脱了模仿自然的形似意识，赋予创作更多的自由。《树下的两头牛》是他放弃了股票经纪人的工作投身艺术的早期作品，此时他还未去塔希提岛遁世，从画中仍清晰可见印象派的影子，但高更处理颜色与线条的手法更为随意。

　　自由洒脱 遗世独立

　　与19世纪相比，20世纪艺术流行的更新交叠更为频繁，各个艺术门类也更为水乳交融。可以说，20世纪是强调个性化创作理念的时代。波普艺术是于20世纪50-60年代风靡欧美的前卫艺术，安迪·沃霍尔早期在纽约从事商业插画师的工作，50年代成为美国波普艺术的代表人物。他的创作主题往往围绕流行商品与社交名人，利用混合媒材重复影像，将名人图像制成商品式的艺术符号。他于1982年使用了丝网印刷与丙烯创作了这幅《三兄弟》。

　　与安迪·沃霍尔积极地追逐流行不同，乔治·莫兰迪的难能可贵之处是保持了创作实践的独立性，他是20世纪意大利著名的版画家、油画家。他曾短暂与未来主义及夏加尔的形而上画派亲近过，之后疏离了流行，摆脱了梦幻与象征，专注于纯粹且简约的静物画创作。莫兰迪善用灰暗的色块经营画面的背景氛围以及静物间微妙的关系。他崇拜的塞尚曾说：“我想以一个苹果来震惊整个巴黎”。莫兰迪正是依靠静物，一扫平凡物件的沈痾，彰显朴实无华的优雅。

　　清高绝俗 庄严肃穆

　　让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是19世纪法国著名的肖像画大师。他最为人称道的作品，当属集聚古典、自然美的女人体典范《泉》以及颇具东方（西亚）魅力的《大宫女》、《土耳其浴室》。安格尔善用黄金分割处理画面构图，他的色彩被赞为“具有瓷器釉色般的光泽”，富有诗意；素描则强调线条的优美与精确。此次上拍的其素描作品是一幅设计完整的侧面半身像，其笔触清晰，保存完好。它具有肖像画习作的私密性，因而无从得知作品创作的具体年份。画面中的这位着装得体的绅士也许是安格尔绘画生涯中的一位举足轻重的赞助人抑或一位观光罗马的普通旅客。安格尔作为新古典主义后期最璀璨的明星，始终以温克尔曼“静穆的伟大，崇高的单纯”为其艺术理想，与浪漫主义的德拉克洛瓦争一时之锋。在安格尔的影响下，新古典主义直到19世纪中期才淡出历史舞台，被现代艺术运动的浪潮后来居上。

　　与安格尔相比，德国人门采尔的人体写生也不遑多让。他的素描作品多为速写，以德国民众的日常生活为主要的表现题材，对劳动工人的描绘尤其入木三分。此次门采尔的素描作品有两个手部的特写，以及一位劳作中男子的人像。这幅素描明暗层次分明、造型生动、着重表现了男子衣物的褶皱与他掰洋葱时的手部力量，整体给人留下强烈的视觉印象。

　　翁弗勒圣母院的小教堂

　　克劳德·莫奈（1840-1926） 布面 油画 52.3cm×67.5cm 约1868年作

　　签名：Claude Monet

　　来源：1. 雅克·查尔斯收藏，巴黎，约1918年；2. 德鲁特饭店拍卖第98号拍品，1942年11月30日；3. 皮埃尔·科勒收藏，巴黎（购于上述拍卖会）；4. 诺特曼画廊，荷兰·马斯特里和特；5. 购于上述地点。

　　出版：1.《收藏家日记》P87, P89，勒内·吉姆佩尔著，艺术商人出版社，1963年；2.《印象派历史》P180，约翰·瑞沃德，现代艺术博物馆，纽约，1973年；3.《克劳德·莫奈全集》，第一卷-35，P135，丹尼尔·威尔顿斯坦，洛桑市，1974年；4.《琼坎：印象派先驱》P99，维克丁·海夫丁，阿姆斯特丹，1992年；5.《莫奈全集》，第二卷-35，P22，丹尼尔·威尔顿斯坦，科隆，1996年。

　　风景

　　皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919） 布面 油画 31cm×40cm

　　签名：Renoir

　　出版：1.《皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿作品集》（2v.），A. Vollard编，雷诺阿工作室，巴黎，1918年；2.《皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿作品集》 P.345，Alan Wofsy Fine Arts 出版社，1989年。