北京朵云轩2008春拍综述

2008是拍卖界值得期待的一年，北京朵云轩当仁不让，借着奥运的春风，推出油画、国画、漆画三个专场，最值得一提的是所有上拍品均出自于天津人民美术出版社出版的《2008中国油画精品集》《2008当代国画精品集》《2008当代漆画精品集》《海上遗珍书画艺术精粹》四本画集中。北京朵云轩特别声明：凡在本公司拍得的拍品三十天内如对真伪提出异议并出示确凿证据，本公司全额退款。

油画专场重现大师风采

毫不夸张地说，北京朵云轩油画专场涵盖了老、中、青三代人的精品佳作。老一代囊括吴冠中的《风景》、常书鸿的《春天的梦》、罗工柳的《阳台姑娘》，等等。

吴冠中的《风景》46*61cm是1972年在西柏坡写生时创作的。据介绍，1972年秋，中央工艺美院谷嶙、蒋成迁等人来到西柏坡参观写生。当时西柏坡建设指挥部副组长杜炳义看到几位的写生很好，便借调吴冠中先生给西柏坡中共中心旧址作画。为了画好《西柏坡中共中心旧址》，吴冠中在西柏坡生活了一个月的时间，转遍了这里的山山水水，吴冠中先生在西柏坡的那段时间里，除了作画以外，很少与大家进行攀谈，天天天刚蒙蒙亮就带上干粮背上画夹出发了，一直到傍晚不能看到四周景色时，才回到住处。当时一直陪同他的一位工作人员对他特别礼遇，吴冠中创作了这幅《风景》送给这位陪同人员以此感谢。

常书鸿是个天赋型的画家，1927年赴法留学，先后在里昂和巴黎学习西方油画，和徐悲鸿、林风眠同为中国第一代油画家，其作品《沙娜画像》被巴黎近代美术馆收藏（现藏于蓬皮杜艺术文化中心），《裸妇》在1934年里昂春季沙龙展中获得美术家学会的金质奖章并被收藏，现藏于里昂国立美术馆。然而他却将自己的后半生奉献给敦煌，被誉为“敦煌的守护神”。常书鸿的作品在表现上主要追求写实风格，在人体造型的把握上、色彩的运用上、光与影的处理上以及整体构架都尽善尽美，有印象派马奈和塞尚的风格，这种风格又被他很好的融合在一起，虽无明显的风格语言，但又能找到有别于他人的美感，这点显然与他后半生在敦煌工作受其影响有关。

常书鸿一生大部分作品已捐给浙江博物馆，很少现世。《春天的梦》是其中一幅，创作于1936年回国前夕，回国之后完成，获得了当年国民政府教育部金奖，曾被辽宁出版社出版的《中国油画人体百年》选登。这幅作品中曼妙女体壮硕亮丽，充满生命的华彩，形态饱满丰盈，肌肤弹性光滑，少女优雅躺卧的姿态让人联想到春光的旖旎，春色的诡谲，绿意的涌动和萌生……在在纷呈着一个有关春天的梦。

陈逸飞的《琴韵》200*150cm尺幅少有。受作曲家谭盾启发，用油画来表现中国文化。正如先生所说，“我拨开时空的差异，尽力表现古代华夏文化的遗风，衣服是古装，脸孔是现代的，希望表达的是一种华夏文化的印象，不单只是美女图，而且是文化再现。”

《琴韵》作品的魅力，细致笔触，印刷品表达不尽。先生画得很厚，看起来却是平的。这得益于先生在美国有机会修复古画的工作；得益于把中国画的工笔毛笔技法用在油画的细微之处；得益于早年学院时期绘画训练的扎实基础。

《琴韵》画中的女子，琴声如诉，温文尔雅，大方细致，温馨浪漫美感，一目了然。画中的颜色，一种愉悦，等待着回归天上地下满溢着春风明月。明丽敦厚的用笔，怜惜与极情，一片聪明和沉迷。玉手像皇后一样笃定，拨动乐弦，恋享着细致华美的乐趣。

流韵余响。从容的眼神，传递着先生认为值得留下的美，一个典雅深厚而柔美的境界。关情的眉眼间，陷入了一种音乐的光与色之中。交相辉映。艺术家的根本是发现美、传递美。先生的作品告诉人们接纳艺术的根本，就是激起人们对生活的无限美的热爱。先生曾经这样说：“我不可能一无所有，因为我有两只手，除非我的生命消失了。但就算如此，我精神上的东西还是会留下来的，比如说我这30年来所画的画，这回消失吗？”

中间代的画家如罗中立、程丛林、何多苓、陈安键、朱毅勇、陈树中、韦尔申、李彬、余小仪、蓸静萍等实力画家此次都有佳作上拍。

川美新生代历来都是不容忽视的一代。朵云轩此次力推川美十几位年青一代画家，这一批画家己渐露头角，他们的作品风格鲜明、立意极好、画风颇受藏家喜爱。

海派巨匠精品呈现

国画是北京朵云轩的“保留曲目”，藏家可期待参与的一场艺术盛宴，走进国画专场，犹如迈入艺术的殿堂，太多的佳作让人目不暇接，难分伯仲。吴昌硕、徐悲鸿、張大千、吴湖帆谢稚柳等60余位海派名家。

吴昌硕是中国近现代画坛有开拓业绩的、承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，是海派领袖之一。他与齐白石，黄宾虹，潘天寿并称为近百年以来中国画坛借古开今的四大名家。这次上拍的“蔬果花卉图”作于1909年，作者时年66岁正值艺术创作顶峰。此件作品实乃精品。此件作品双款识在大师的作品中极为罕见的。人民美术出版社1999年出版吴昌硕精品集封面。荣宝斋出版社2003年出版吴昌硕画集第160页。西泠印社1994年出版吴昌硕作品集第75页。这件作品重出露面定会吸引重要藏家关注。

张大千的《荷花》堪称一绝。常书鸿在1943年来到敦煌，当时张大千在这里临摹敦煌壁画已近三载，两人在敦煌结下了一生的友谊。张大千在生活和工作上对常书鸿极为关切，创作了这幅《荷花》并赠送给了常书鸿，得到此图，常书鸿喜之不尽，“感到从中受到了极大的鼓励”，对之爱不释手，一直珍藏，后来张大千还赠予常书鸿《嘉藕图》《红梅》等。

张大千这幅作品作于敦煌，通过细心揣摩敦煌莫高窟佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。受此影响，他的荷花为之一变，明艳中现拙厚，清新中见精神。敦煌古壁画的神采风韵，沉寂了千年之后，在张大千的笔下得以重生！这幅画中的主体为几朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用黑色，清新淡雅，让人百看不厌。

国画名家作品也精彩呈现齐白石、关山月，李若禅，黄胄，郭沫若，叶浅予、崔子范、黄永玉、尹痩石，吴冠中、范曾、王明明、何家英、史国良、贾又褔、冯远等名家的精品在2008朵云轩春拍将一一亮相。定会引起大家关注。

中囯首届漆画专场拍卖

漆画首次作为艺术品被引入拍卖是朵云轩的特色之一，能否引起大家的关注现在还不得而知，但显而易见漆画作品中所表达出来的艺术性并不亚于任何国画或者油画。或许藏家会问漆画值得收藏的点在哪里，我们认为从以下几点可以充分体现。第一，漆画艺术表现力强，具有浓郁的民族性，强烈的现代感，丰富的表现力；第二：市场价格低。比起国画油画，漆画可谓是低价的；第三：由于漆画制作的特点，一般漆画家每年仅能作出十幅左右的作品，相比油画国画等高产作品，如此少的数量在多年以后作品的价值自然不会让人失望；第四：漆画造假难度极大。漆画所耗费的人力、物力成本过高，而且漆画难以复制，有时连漆画家本人也难以作出两件相同的作品。以上原因限制了漆画赝品的再生性；第五：漆画容易保存。漆画材料抗潮、防腐、耐久，一般能保存上千年。这是国画、油画所不能比拟的。