年轻艺术家的拍场崛起之路

现在房方仍担心有些人对年轻艺术家在拍场上出现会有所误解。因为在谈及这个问题的时候，我们首先需要清楚“年轻艺术家”指的是哪些人？问题针对的是哪一个时间阶段？例如，2011年和五年的艺术市场生态肯定是完全不一样的。 现状——艺术家在关乎市场的困惑中奋力创作

有这样一组数据：艺术家陈可，历史上拍作品数量为91件，总成交额为3013万元。从雅昌艺术网可查，陈可作品上拍最早是在2005年，最高成交价是3.8万元，而在2010年香港佳士得秋拍中，其作品《蜗牛的家》拍得135万元，创造了其个人拍卖最高纪录，短短的五年时间，市场价格上涨超过了3500%！

2003年之前，中国的当代艺术几乎还没形成市场，一些关注中国当代艺术的国外藏家会去找陈可买画，比如希克，这样的行为更多是给陈可这样的艺术家一个继续画下去的经济支持和信心。当时北京的画廊很少，和其他很多艺术家一样，陈可也不懂得推广自己。

2005年，陈可签约星空间，同年，其作品在首次在拍场上出现，并以3.8万元成交；2009年，内地藏家王薇在保利以72.8万元拍下的陈可巨幅《隔岸观火》，当时创下陈可作品价格新高；2010年陈可举办个展“世界尽头与冷酷仙境”，开幕当天作品全部售罄。喜爱陈可作品的人群不乏名流，据悉，法国影星苏菲·玛索也收藏有他的作品。

这些都是十年前的陈可想象不到的，对于自己的拍卖成绩，她曾对媒体说：“可能是各种因素都撞在一起了，我自己也没有想到。刚进入这个行业的时候想得很简单，就是做自己喜欢的事情，后来遇到中国艺术市场爆发，发现自己的作品在市场得到认可，有段时间感到压力很大，再加上以前从来没有想到市场这么复杂，对其中的一些投机行为不理解，也看不惯赤裸裸的金钱交易，因此也很困惑。”对陈可来说，在关乎市场的困惑中奋力创作——这几乎是眼下她和其他当代艺术家注定要面对的。

幸运的是，陈可(这一批艺术家)遇到了像房方这样的画廊主。

星空间由房方一手经营至今，可谓伴随着75年到80年代初(出生)这个艺术家群体一同成长起来的。2005年前后，房方利用当时在艺术行业的一种固有的经验： “专业”和“人脉资源”，尝试让藏家在拍场接受年轻板块的出现，开始了萌芽阶段年轻艺术家市场的培养。

从陈可作品拍卖的历史记录中，我们多少可以看到这种方法在早期市场的印证。从2005年秋季在北京荣宝首次亮相后(仅一件)，陈可作品在2006年秋季拍卖相继在纽约苏富比、香港苏富比、中国嘉德、北京华辰、北京诚轩、北京翰海、上海泓盛等拍场中崭露头角，并保持在10万元以上的成交价格。此外，同是星空间代理艺术家高瑀作品第一次上拍就出现在香港苏富比，也是房方有计划为其选择的最重要的亚太地区拍卖行。

作品刚刚进入拍卖市场定价还是比较低的，应该说拍卖的价格最开始是通过像房方这样画廊主的推荐，使得拍卖主管敢于成为年轻艺术的最先尝螃蟹的人。

“从这个市场真正发动起来以后我们又相信市场有无形的力量，我们不去主动干预价格，而让市场的供需关系自动地形成价格，这个是我们对拍卖的认识。”房方说，“因为拍卖这种公开的竞价交易，你自己去操纵这个价格是没有意义的，特别是当一个艺术家他逐渐地成熟，有更多的作品可以投放到市场里边去的话，特别是年轻艺术家，他们未来作品的增量还看不到边际，他们并不是说已经到头了，他们的创作还很旺盛，你单边地去操纵、炒作一个价格是毫无意义的。”

在相信市场供求关系对于价格的影响前提下，房方唯一能做的事情就是通过不断地做各种市场的推广活动、学术活动、出版来去影响买家对这个作品的认知。这是他认为能够影响价格唯一的“正途”。

从2005年“下一站卡通吗？”到陆续与大家见面的2005年欧阳春(微博)个展、2007年(2010年)陈可个展、2008年(2011年)维嘉个展，到逐渐在国内CIGE、艺术北京、台北艺术博览会、上海当代等重要艺术博览会中不断亮相；从创办当代最为活跃的艺术杂志，到不断挖掘更新锐力量。星空间不再那样直接地参与拍卖事务。如房方所说，反而会更多地聚焦于一级市场的推广、运作、交易。

和陈可一同成长起来的年轻艺术家还有韦嘉、高瑀、陈飞。数据显示，他们三人历史成交总额依次为：2946万元、2508万元、277万元。他们四人都是星空间代理的艺术家，在极短的时间里，取得如成绩，令业界瞩目。

崛起——制造和发掘市场潜在需求，为艺术未来负责

2011年当代艺术板块一共就有两个亮点，一个是年轻艺术家，一个是当代艺术大腕早期的历史坐标型的作品。最近的一两年当中，拍卖市场上当代艺术板块很动荡。在动荡的市场里边，年轻艺术家板块却依然保持着活力和热度。

如果说传统意义上拍卖公司当代部分会包含：大腕板块、二三线板块、新兴年轻家板块，或者有的时候还把大腕板块再细分一下，比如大腕板块里会出现写实板块、当代板块等不同类型。年轻艺术家板块在这里的成交状况算得上是相当稳定的。在过去两年里，无论在交易量、交易额和单价上边都比较坚挺，诸如陈可、韦嘉等领军人物的主要作品单件都能够维持在50万上下的价格。

拍卖公司分不同的业务类型，对维护它的主要成交额的高单价拍品板块来讲，一定要根据现在，甚至都不能根据上半年的需求，要根据下半年的需求去找作品。例如，大家想要写实油画了，就赶紧去找写实油画；大家需要张晓刚老师的作品赶紧找张晓刚老师的作品。但很多有眼光的拍卖公司还给他们的交易品种里边留下一个很小但是很重要的一块领地，就是什么是艺术的未来。房方说，“他们选择这个部分的时候，其实是不会根据现在的客户的这种已经反馈过来的需求，而应该根据的是什么才是艺术的未来价值，一个未来的需求来去选择他的作品。例如，F4或者是对于比较有成就的艺术家，大家会根据现有的需求制定计划，而对于艺术的未来，其实大家是要制造潜在的需求或者是发现潜在的需求，绝不能根据今天的需求。”

星空间合作的很多艺术家，用房方的话讲，星空间过去做的一个事情简单地来说，就是要做一些从无到有的事情，比如你在佳士得看到高瑀的作品之前，高瑀从来没有进入过拍卖市场，这是一种发现型和创新型的市场，不是一个既有的市场，是开拓型的市场。这是星空间的一个特色。与高古轩画廊相比，星空间不是一个锁定最热门艺术家的画廊，他要解决的是谁是未来最成功的艺术家，并在这个领域里边做最大的投入。

如果说五年前房方是年轻艺术家拍卖运作的一个参与者，那今天他更多的只是一个观察者。他说，我通过(拍卖)这个方式来观看市场的晴雨，却不是通过这个方式释放市场的信号。

年轻艺术家这个板块走到今天，他们一级市场、二级市场的两个板块已经逐渐清晰。“在五年甚至七年以前，星空间刚刚草创的那个年代，我们是有意的帮助这些年轻艺术家在拍卖市场上获得亮相，获得与买家接触的机会——这是过去的一种状态。当他们用了三、五年的时间逐渐地走上了艺术舞台，并且所谓75后的艺术家已经成为了一个广为人知，甚至是颇为受人关注的交易板块之后，作为现在的星空间已经脱离了拍卖市场的运作。”房方如是说。

其实，现在房方仍担心有些人对年轻艺术家在拍场上出现会有所误解。因为在谈及这个问题的时候，我们首先需要清楚“年轻艺术家”指的是哪些人？问题针对的是哪一个时间阶段？例如，2011年和五年的艺术市场生态肯定是完全不一样的。