翻拍红色经典毁誉参半 重塑经典不能急功近利

今年以来，红色经典翻拍剧在全国荧屏上显得格外热闹。正在央视一套热播的《永不消逝的电波》，翻拍自1958年的同名电影，孙道临饰演的主人公李侠，在生命最后时刻依然坚持发报的场景成为中国电影史上的经典镜头。半个世纪之后，导演智磊把38集电视剧《永不消逝的电波》端给观众，吸引了很多中老年观众集体“怀旧”，收视率节节攀高。不过，正如此前播出的《江姐》、《洪湖赤卫队》等红色经典翻拍剧一样，并不是所有观众都来“捧场”的，“扔砖头”的也不少。《江姐》增添的爱情故事，被网友不客气地说成“三角恋”；《永不消逝的电波》里的很多情节，直接被网友揪出是山寨了电影《风声》的桥段……红色经典翻拍剧可谓毁誉参半，值得我们认真关注。

翻拍剧，站在经典肩膀上

翻拍经典并不是个讨巧的事儿，但跃跃欲试的人不在少数。前几年翻拍电视剧《冰山上的来客》的导演戴冰在接受记者采访时说：“在拍摄这部电视剧之前，我在电影《冰山上的来客》导演白辛的妻子面前发誓：这么好的作品，如果拍不好，我不会再做导演。”他带领剧组三进三出帕米尔高原，只为找寻一个感觉最棒的镜头。

当然，更多的翻拍剧主创人员承认，翻拍经典主要是考虑到有很好的“观众缘”。源自上个世纪五六十年代的红色经典，伴随了一代人的成长，也承载了无数人的梦想与回忆，这些人当然成为翻拍剧最大的收视群体。考虑到这些因素，一些翻拍剧都有意无意地保留了老版的部分“元素”，比如电视剧《洪湖赤卫队》的片尾曲，就继续沿用上世纪50年代的老版歌曲：“洪湖水呀，浪呀嘛浪打浪啊……”熟悉的旋律，一下子就拨动了中老年观众的情感之弦。

翻拍剧若想赢得很高的收视率，就必须吸引80后、90后等年轻的收视群体。在影视剧“批量生产”的今天，红色经典翻拍剧如何能够出奇制胜？对于这些红色经典翻拍剧的人物塑造，观众基本给予肯定：它们把老版中高大全式的英雄拉下了“神坛”，将他们还原成一个更接近真实的“人”。在《永不消逝的电波》中，剧中人物更加有血有肉。比如，他们会开玩笑，偶尔也会发点小脾气，不再是一根筋、高大全。

除人物塑造上下功夫，主创们在故事、情节等诸方面的改编上，努力符合现今观众的口味。《永不消逝的电波》导演智磊接受采访时表示，剧组在尊重原创的基础上，翻阅了大量史料，发现真实的“潜伏”故事比荧屏上那些桥段更引人入胜，革命爱情也更感人肺腑。于是在翻拍时，加入一些感情因素，剧中就有了纠结的感情戏：李侠不仅多了一个爱人路梦惠，而且还与工作伙伴日久生情，更让特务冯小坤移情别恋，剧本为此六易其稿。

只要有改编，就会有争议

但主创们的这份用心，被网友戏称是“红色言情剧”，“就算拍不出孙道临老师的儒雅，难道就风流当道？”遭此尴尬的还有《江姐》,虽然新《江姐》剧情更为精彩，但令一些观众不满的是，小说《红岩》中未提及的江姐感情故事，在电视剧中大肆渲染，江姐丈夫彭咏梧居然还有元配夫人幺姐，江姐一下子成了“小三儿”。该剧导演彦小追回应道：感情戏来源于《魔窟》中的一章《红色恋情》，三个主人公书信来往的内容让人看了感动至极。彭咏梧、江姐、幺姐的故事值得当今人尊重，该剧就是一个无私男人和两个伟大女人的历史重现。他说，江姐的情感戏连她的儿子彭云都认可。

红色经典的翻拍，不仅存在与历史是否一致的问题，而且还存在剧情“注水”的问题。因为很多红色经典都是电影，而翻拍成电视剧就要填充大量内容。比如经典样板戏《沙家浜》，只有两个小时，而电视剧硬拉成了30集。为了填充20多个小时的戏分，《沙家浜》增加了十几号不咸不淡的人物，比如土匪头目蒋福顺、“北方籍战士”老马、卫生员小凌……为《沙家浜》中最为精彩的胡传魁、刁德一、阿庆嫂的“智斗”足足增加了20集的铺垫，让观众看得心里憋得慌。而有些新增的角色，不但没有丰富戏的内涵，反而削弱了原有角色的力度，如新添的汉奸邹寅生和日本鬼子小野，与刁德一都属于阴柔而笑里藏刀的人物，三个反派一种色调，冲淡了刁德一这个主要的反派人物身上的“看点”。连该剧编剧高景文也坦言：“剧情是有点拖沓，我自己看着都着急。”

电视剧版《永不消逝的电波》“与时俱进”地借鉴了谍战剧流行的桥段，但被指“山寨”太多。比如李侠与何兰芬结为“假夫妻”，让人想到余则成和翠平；李侠坐老虎凳、喝辣椒水等受刑场面，被称为“升级版的《风声》”；而密码的设置与破译，更是媲美《暗算》的专业性。对此有网友评论“集采众人之长，红色经典与流行剧相结合，看起来有点雷人。”

重塑经典，焕发新的风采

导演徐化雨一直关注着近期红色经典翻拍剧，他在接受记者采访时说，“从总体上来看，这一批红色经典翻拍剧，在演员选择、人物塑造、情节设置、制作手段等方面，体现了严谨、认真的态度，不过，在演员表演以及时代背景的把握上，还有所欠缺。”

徐化雨说，红色经典翻拍剧，演员选择是重要的环节，从这几部电视剧来看，主要演员虽然不是大红大紫，但都基本符合角色要求。人物塑造应该说超越了经典，无论是江姐，还是李侠，不再是高大全式的，而是丰富的，有七情六欲，有爱恨情仇；另一方面，人物关系的展开，更加错综复杂，不但充满了故事性，而且更好地表达了主题。另外，这些电视剧制作上更加精良，无论是场景的渲染，还是音乐的烘托，无论是特技的运用，还是镜头的转换，应该说都下了一番功夫。

但这些翻拍剧亦有明显的不足之处。在徐化雨看来，这主要表现在：一是演员的个人表演还不够炉火纯青，尤其在细节上拿捏得不到位，经典剧中的赵丹、孙道临等演员，往往更能在一些非常微小的细节上表现革命者的气质与气节；二是年代感、时代感的营造还不够“对味”，比如说，《江姐》中重庆地方特色，《永不消逝的电波》中老上海的氛围，老版中往往更显得“原汁原味”，而在新版中，总让人感觉隔了一层。徐化雨认为，究其原因，是老版的主创人员对历史有更加切实的感受。

经典翻拍应该遵循什么样的原则？这个问题在这几年一直在争论之中。人们普遍认为，经典已经沉淀，并成为人们记忆的一部分，因而，轻易不要动经典的“奶酪”。不过，在影视传播学者周晴看来，经典翻拍其实是国际影视界的通行手法，一些翻拍剧也取得了不错的成绩。我国的红色经典，由于历史局限性，在人物塑造和主题表现上往往存在这样那样的不足，如果进行成功翻拍，往往能够给经典注入新的内涵，从这样的意义上来说，“经典也在发展之中”。徐化雨进一步强调说，如今，翻拍经典成风，很多人急功近利，反映了原创力的不足和浮躁作风，经典包括红色经典，都可以在历史的长河中重新审视，但影视剧主创人员需要秉持严肃的创作态度，遵守艺术规范，注入时代内涵，这样才能不断重塑经典，让经典焕发新的风采。