“指墨情怀——崔如琢书画新作展”

由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院联合主办的“指墨情怀——崔如琢书画新作展”将于2010年8月11至8月18日在北京画院美术馆举行，此次首展共展出指墨新作60幅，其中包括山水46幅、花鸟10幅、书法4幅。

此后展览相继在青岛、上海、南京、杭州、深圳、武汉、西安、兰州、辽宁、香港、澳门、台湾、日本等地巡回展出。在各地巡展过程中将汇集崔如琢先生创作的书画作品216幅，其中历年创作的国画作品150 幅、手卷 6幅、指墨精品画52幅、书法16 幅、还有近年来创作50米长卷《丹枫白雪》。今年7月份，专为人民大会堂创作的《荷风盛世》（17．8m ×2．8m）以荷花为主题鸿篇巨作也将择时亮相展出。

崔如琢先生作为中国写意精神的守望者和创作者，其作品在传承的基础上彰显个性，备受学术界及社会各界的喜爱和推崇。他自少年时代起迷恋书画艺术，研习传统中国画，深得潘天寿、李苦禅、李可染等大师教诲，二十年来他的山水、花鸟作品在世界各地举办展览并产生广泛影响。

据唐代张彦远所著《历代名画记》记载，指画创始于盛唐时期，到近现代的高其佩、潘天寿是继承和发展中国指画的杰出代表。近年来崔如琢先生对指画艺术产生了浓厚的兴趣并潜心研究。其指画山水以水墨为主，以色辅墨、浑然天成；其指画花鸟以不似之似，生机勃发、意趣盎然。在创作中他追求诗意、画境的独辟，讲究笔情墨趣，并在虚实变化中创造中国画美的意韵。他从“承传”酝酿“个性”，以彩墨解析大自然的崇山峻岭、鸟语花香，为我们展示了一个丰富的精神世界。显现出他对自然生命的敬畏与深情，对大千世界的体察与感悟。

中国画的生命力在于继承与发展，崔如琢先生精于收藏，勤于思考，从传统经典中汲取营养，融于指端。此次展览将集中展示他的指画艺术创作成果，是对当下中国画写意精神新的追寻。

【评论】

郎绍君（中国艺术研究院美术研究所研究员）

我觉得崔先生用笔有一种辣味，这是国内现在画大写意不多的，这个非常难。所以像崔先生现在能够画到这个样子，在国内来说还是比较少的。我不是说他已经达到了很完美的地步，但是大写意画得这么自如，不像我们国内有一些画家，有一种浮躁气。而他这些画的气息比较好，比较大。而且我还比较欣赏他不是制作，大写意画主要的要画，用笔。崔先生画过一些抽象性的山水，就是回归传统，我非常欣赏。特别是大写意，要通过手法把握传统的笔墨。你在造型上，在结构上可以改，如果你的大写意没有风格，就难成气候。我特别支持他向传统的回归，因为他本来也是学传统的。

万青力 (香港大学艺术学系博士研究生导师)

如琢近作山水，用笔运墨如三军压境，紧锣密鼓，声势不凡。不在简而在繁，不在空而在满，不在虚而在实，不在奇巧而在平正浑沦，柳暗花明，别开生面。如琢近作山水，多宏制巨构，远观几近乎龚半千，繁密深厚，气势夺人；而近视物象用笔则全不同。如琢的这类山水，章法饱满，泼墨以取势，钩铃点染，积墨层层以取山石之质，通幅惟见山石烟云，不作树木屋舍，类半抽象之表现。

夏硕琦（中国美术家协会编审）

崔如琢的花鸟画有自身的特点。书卷气浓郁，内含着多彩的生命情调，跃动着勃如荡如的自然生命活力。在创作中的他追求诗意、画境的独辟，讲究笔情墨趣，善于在虚实相克相生中创造空间美。他的花鸟画美学风格的形成，是胸储古今、熔铸百家、参变蜕化的一种综合创造。从其作品中可以隐约看出青藤、白阳、石涛、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味蕖等诸家的潜在影响。

【简历】

崔如琢，著名书画家、鉴藏家。1944年生于北京，曾执教于中央工艺美院，1981年移居美国，1996年回国，现定居北京。书法承袭碑派书法家郑诵先，为李苦禅先生入室高足。崔如琢从20世纪80年代开始，先后收藏历代艺术大师的书画珍品，从宋元到明清与近现代绘画大师的精品，数量颇丰。作品在海内外艺术品市场上颇受欢迎，受到海内外关注。出版著作有《崔如琢的世界》、《崔如琢画集》、《如琢书画收藏集》《世界名画家全集崔如琢卷》等。1984年荣获美国纽约杜威大学艺术博士学位，现任榜样公益基金终身荣誉理事长、世界华人书画家收藏家联合会会长。

展览名称：“指墨情怀——崔如琢书画新作展”

展览时间：2010年8月11日至8月18日

主办单位：中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院

承办单位：北京画院美术馆

展览场地：北京画院美术馆一、二层

阅读延伸：

展览前言

崔如琢心语