“心语神工——雕刻珠宝艺术展”开幕

春末夏初之际，我们又迎来了一年一度的“五一”国际劳动节。在这个欢乐祥和的日子里，首都博物馆联手香港世英腾韵有限公司，共同推出了《心语神工——雕刻珠宝艺术展》，向广大的市民朋友献上一份华丽璀璨的视觉盛宴。

《心语神工——雕刻珠宝艺术展》作为今年的第二个特展将于2010年4月29日至6月27日在首博地上一层B展厅展出，门票收费30元。本次展览的作品均属于国际上独一无二的珠宝类型——雕刻珠宝，它是国际上唯一融合了雕刻艺术和珠宝设计的作品，均出自香港国际级珠宝设计大师陈世英先生之手，凝聚了他20年来独到的人生感悟和非凡的心灵境界。陈世英先生自幼潜心中国工艺 ，钻研西方宝石雕刻，善于运用现代光学、色彩学、冶金术、镶嵌术、切割术等学问与技巧，凭借精益求精、完美至上、推陈出新的工作态度，打造出了一件件富有禅意和旺盛生命力的珠宝艺术品。他可以称得上是国际上唯一的中国珠宝设计雕刻家，其影响远至日本、欧美及东欧各地。

雕刻珠宝，是以中西传统雕刻工艺为底蕴，配合现代的冶金、镶嵌、打磨等技术，结合人体工学和光学的应用所创作的珠宝饰品和佩带品。这次《心语神工——雕刻珠宝艺术展》共展出197件作品，展品的题材涉及古今中外，从希罗神话到中国的传说和哲理，从抽象的梦幻联想到现实与人生的拷问，展品中处处体现出中西融合、古为今用的辩证哲理。这次的展品主要包括雕刻和珠宝两大部分，雕刻部分共分为水晶雕刻、黑曜石雕刻、水晶配其它物料雕刻、金属雕刻、十八罗汉雕刻和孩童雕刻，珠宝部分分为以雕刻为主题的珠宝、蝴蝶造型的珠宝、有象征意义的珠宝、白玉系列的珠宝和特殊工艺的珠宝。在此次展览中，雕刻工艺上的创新和突破是展览中的亮点，它出神入化的技法使陈先生赢得了国内外的一致美誉。其代表是：

（1）“世英切割”（Wallace Cut）法。这种雕刻法，是陈世英先生独创的雕刻法，它以逆向思维为主导，结合了阳雕和阴雕的技术，深化为立体内雕，配合精算式进行角度切割，改变折射角度令影像重迭，形成立体多线条的倒影，命名为“世英切割”。这种立体内雕和幻象雕刻法，只有透光的材料才可以显现其玄妙的幻觉，是前无古人的反传统雕刻技法，为陈世英奠下雕刻大师的地位。展品中的“荷莱女神”就是使用这种技法造成了五面倒影，可称之为国际上罕见的雕刻作品。

（2）钛金属工艺。钛金属坚硬、轻巧，而重量只有同体积黄金的五分一，且延伸性极强，大大扩展了珠宝设计的可能性。然而，其秉性抗拒铸造、镶嵌，难于与宝石相处。这要克服重重障碍，方能驾驭自如，与宝石共舞，创造出“能穿戴的雕刻艺术品”。在这次展出的作品中，“世代相传”和“蝉”就是其代表作。

（3）珠宝镶嵌工艺。珠宝手饰都以金属为骨骼、宝石为皮肉，如何能将骨肉相连？传统是采用金属爪根的。然而，要将珠宝作为一件雕塑品，外露的爪根难免有点儿煞风景。为求力臻完美，陈世英研创全新的嵌接技术 ——“钻石爪嵌接法”及“内格榫卯嵌接法”。前者是撇除传统金属爪脚的应用，直接用钻石和宝石来作嵌接；后者，是运用明式家具的接合方式，给进行镶嵌的物料（包括钻石、玉石、珍珠等）作特殊的切割，形成榫与榫眼一样的凿枘，令不同的物料无需爪脚亦能互相紧扣。作品“绫罗”就是这种工艺做好的体现。

（4）玉石切割工艺。翡翠，一向被视为中国的玉石，温润细腻，发思古之幽。然而，要将翡翠应用到现代的珠宝设计中，必须赋予其现代感。陈世英凭他对光的感应和对玉石的深厚认识，研创出翡翠细化和亮度强化技术，令光能在翡翠之中加速游走、跳动，使绿与绿之间能互相折射辉映，令碧绿更浓。该项技术更获得发明专利。

另外，在28号的展览开幕式上，陈世英先生还将自己的作品——见龙在禅捐赠给首博，这件作品将在展览序厅中陈列至展览结束，随后入存首博收藏。

这件以蝉为素材的作品是由红碧茜、钻石、黄宝、蛋白石、水晶、青金、贝母、钛、黑曜石、黄金等多种材料加工而成，集合了雕刻底蕴、特别冶炼的钛金属塑形工艺，和浓厚梦幻感的钻石彩绘，乃雕刻珠宝颠峰之作。蝉的翅膀以贝母为底，嵌千足金鱼鸟，再盖上雕有游纹的水芯片，1500多颗各类钻石和黄宝满布蝉身，锦缎悠悠，最终汇聚到金蝉双爪上的10卡拉红碧茜上。翅膀上的五只鸟儿和五条鱼儿，分别为阴雕阳雕，表达阴阳五行。蝉爪上的红碧茜是红尘滚滚中的大千世界，众生追求心中自我实现的理想。由于作品是以钛作为骨架组织而成，非常轻盈，能舒适地佩戴在肩膀上。

这只镇守九州八岳，如活龙似的蝉，匍匐在点缀以奥宝的黑曜石上，极具气派；蝉爪上暗藏开关机制，紧扣蝉只在黑曜石上，达到了雕刻珠宝中的极致，这件作品可算是陈世英雕刻珠宝的典范。