透视

策划这个展览的前期，我一直为如何给这次双个展寻找一个所谓的“策展点”而苦恼，直到后来看到一个英国策展人写的关于策展的文章，才有了一种豁然开朗的感觉。于是我开始以一种全新的角度去认识“策展”，完全地摒除脑子里那些关于策展工作教科书似的条条框框。我突然意识到展览的策划工作其实并不存在什么既定的规矩，只有打破陈规，凭借全新的视角和策展方式才能在层出不穷的各类展览中脱颖而出，从而在观者的记忆里占有一席之地。

两位来自法国的艺术家茹小凡和马克帝格朗尚分别为我们带来了他们对于人生和世界的透视和思考，我们或许可以从中得到一些启发。

马克帝格朗尚是在当代法国绘画革新中极具代表性的艺术大师之一，被称为“具象后现代艺术代表人物”。自2006年在蓬皮杜艺术中心举办首次个展以来，马克帝格朗尚的作品就成了法国各大美术馆的宠儿，不断在其中展出并被纳为重要收藏 。他的作品通过艺术史的逻辑完成对美的追问和表达。在表现日常生活之美的同时赋予作品以美的本质—正如其他伟大的作品一样，唯有穿越时间才能永葆美的魅力。淅沥薄透的颜料创作出飘渺写意的作品形象同时，也暗示了曾经流逝的时光。日常生活场景如尘雾般地再现，仿佛在画面的另一端，有一个记忆的放映机，穿透时光的薄暮将昨日重现。帝格朗尚无意挑战人们对美的定义，美无处不在，凭借一个敏锐的角度，就可以改变看似庸碌平常的生活。

同样生活在法国，作为较早得到国际承认，并被收入法国著名的拉鲁斯（Larousse）出版社出版的《当代艺术家辞典》 的少数几个中国艺术家之一。茹小凡的作品是对当下流行文化和审美观的透视。根据中国古老的哲学思想，万物生长皆循自然之道，即使是被造之物也有其自身的生长之规，它并不由人左右。因此人类制造出来的“美丽”物种，在茹小凡的作品中最终幻化成超越人类审美经验的超现实图景，它们色彩斑斓，却形态诡异；它们是“美丽”的代名词，却揭示出美在这个时代的泛滥和空洞；它们为人类而生，却代表着流行文化对人类精神世界野蛮的侵占。在种种自相矛盾的审美逻辑下，艺术家借由这些精致细腻，充满诱惑，让人爱不释手的美丽之物，为观者描绘出一个在流行文化（或者说消费文化） 浇灌下肆意生长的妖媚世界，幽默又辛辣地表达了对生命本质和生物本能的思考，反衬出曾经的自然生态和人类已经失去的宁静生活之美。

无论是茹小凡还是马克帝格朗尚，都在为我们揭示一个观察生活和观察社会的角度，在纷繁的世界里为我们提取出美丽的因子，通过作品不断生发，最终描绘出一个纯粹美好的世界。这也许就是艺术的魅力，仅仅通过艺术的透视，我们也许还无法洞悉生活，洞悉生命，但至少我们可以发现生活之美，由此至少我们可以艺术地生活。