张大千巨幅水墨画亮相辽博 估价超亿元

7月3日，“南张北溥”书画展在辽宁省博物馆举行开幕式。昨日起市民在欣赏国宝展的同时，也可以欣赏到张大千、溥心畬的名作。

7月3日的开幕式后，首先进入该展厅的是嘉宾、专家、学者，还有一些人来自拍卖行，他们不仅了解张大千，也了解展厅中许多作品的价值。

在展厅的入口处，陈列着这幅藏于台北的《大墨荷通屏》，这幅画高3.58米、长6米，由四轴组成，画面泼墨浓重，又不失清新淡雅，极见张大千力道。

台北历史博物馆研究组主任巴东说：“对画家来说能够画大画是非常不容易的，只有真正到了那个功力才可能进行那样的创作，否则画出来的画作就会显得空洞、琐碎！”

《大墨荷通屏》能折射出张大千作画时所处的历史时期，在该画的题跋上他写到：“……七月既望，日本纳降。收京在即，此屏装成，喜题其上。”足见此画作成时恰逢抗战胜利，当时张大千的喜悦溢于言表。

目前，已知的张大千所作长6米、高约3米的水墨荷花至少两件，此次展出的是其中之一。辽宁省博物馆副研究员赵洪山估计这幅巨画的价格将超过亿元。

如何欣赏张大千作品

目前在中国收藏品交易市场上，题名为张大千创作的作品数量较多，真伪难辨。

对此，本报邀请台北历史博物馆研究组主任巴东详谈张大千作品的特点及如何辨伪等问题。

首先，“贵气”。张大千从文人画起步，后又通过在敦煌的学习，秉承了职业画家画风，最终融二为一，成为一代大家。

第二，“力道”。欣赏张大千作品应将其作品以1940年赴敦煌学习为界进行划分，注重看其发展变化。比如作于上世纪30年代的《天女散花》，可以看出当时张大千的力道还不够，用笔仍有飘忽，而到了上世纪40年代，他画出的山谷老人已明显有了“敦煌”的痕迹，力道极为精准。到了晚年，张大千的创作日臻考究，力道更为精准。

张大千代表作品赏析

《大墨荷通屏》

作品作于1945年的成都，其历史却可追溯到张大千1940年赴敦煌学习。

张大千在创作这幅作品时，主要是受到敦煌佛教艺术的影响，同时掌握了古人创作大型壁画的技法，最终超越了传统文人画荷的小巧，将宏大叙事融入作品之中，突显了张大千作品的张力。

《夏山云瀑》

这幅画以国画为基础，广泛学习了西洋画的创作风格，并且其作品中又隐约可见敦煌艺术的影子，使用了青、绿等重彩。一般人在施青、绿等重彩时，容易导致画面的多个颜色混一，但张大千不会，画顶部的那抹白，它的边缘几近透明，这就是大家风范。