解析：王家训国画作品艺术市场投资指数

刘丽芳：王家训继承了中国人物画传统，他笔下的人物个性鲜明、生动传神，尤其在对仕女画的深入开掘上颇有建树。画家用笔以骨法立其形质，着墨以气韵分其阴阳，将美丽的女子和儒雅的高士刻画得淋漓尽致，充满了浓郁的书卷气。他刻画的仕女形象小巧玲珑、温婉可人，洋溢着东方女子特有的娴静气质。

资料整理：杜海义

　　传统文化精神：

　　刘丽芳：王家训继承了中国人物画传统，他笔下的人物个性鲜明、生动传神，尤其在对仕女画的深入开掘上颇有建树。画家用笔以骨法立其形质，着墨以气韵分其阴阳，将美丽的女子和儒雅的高士刻画得淋漓尽致，充满了浓郁的书卷气。他刻画的仕女形象小巧玲珑、温婉可人，洋溢着东方女子特有的娴静气质。而他笔下的高士则仙风道骨、气象不凡，举手投足间散发着闲情雅致。在塑造这些人物时，古人身上特有的飘逸、潇洒的文人风骨，以及乐山好水的隐士情怀，都是画家所着意表现的。不仅如此，他还吸收了较多民间造型艺术的特色，可通过不断升华，使他的人物画透出一种质朴的美感。看其用笔奇肆超逸、高简幽疏，很多笔墨线条看似随意，却表现出鲜明的个性形象和性格内涵。我们只要把他的作品铺展开来，就会看到一幅幅高士淑女，一组组渔樵耕读，共同组成了精彩的古人生活画卷。

　　赵曙光：王家训的人物画是浸染了书卷气的，而这缕幽淡的书香原自哪里呢?从他的作品题材到形式都不难理出文化传承的清晰脉络。魏晋风度的洒脱超逸，唐宋诗篇的烂漫诗情，明清文化的世俗情态，都不同程度地隐现在他的作品中，最终形成传统精神关照下的高度融合。无论是他的仕女画，还是古诗人物画，皆在古典文化的情境中，沉淀着对古远时代的幽思和追怀。当他从传统文化的认识落实到笔墨技法上，则形成颇具前代遗风的笔墨表现，其间有两个人物对他产生过很深的影响，一个是明末著名人物画家陈洪绶，一个是清代知名画家任渭长。他们在造型上追求夸张与变形，在用墨上主张恣意而随性。这种笔墨特点和思想意趣，潜移默化地融入到画家的意识深处，与他的审美思维形成了默契和共鸣。因此他所画的人物形象，既充满陈老莲式的夸张，又表现为文人般的儒雅，在质朴清雅的格调氛围中，传递着对传统精神的追慕。

　　彰显个性风格：

　　李沐谦：王家训的人物画古典气息很浓，洋溢着不同寻常的笔墨韵致。无论是飘逸洒脱的高士，还是婉约清丽的古典美人，他都能准确地捕捉人物的精神气质，从而将人物刻画得动态天然、性格毕现。不过与别人不同的是，画家笔下的仕女和高士，一个个都入徜徉在文化氛围中，陶醉在文化气息里。这种书香氛围下的古人形象，成了其水墨作品特有的文化符号。画家始终把弘扬国学这一文化传统视为己任，热衷于传播优秀文化传统。为了突出国学主题，王家训努力刻画人物的生活场景，打造书香氛围。几乎每画一个人物，都配以文房四宝相伴。他为仕女设计的书屋虽然玲珑小巧，却古典高雅、很有味道。在画家笔下，美人与高士们于闲暇时光品学文章、咀嚼诗书的情节比比皆是。这也是王家训作品的明显特征。

　　莫家耀：王家训酷爱古诗词，常常沉醉在诗词营造的奇美幻境中，当他将那些丰富想象付诸笔端，便成就了一系列诗画辉映的人物作品。它们在表现以人为主体的笔墨造型以外，更讲究画面意境的营造，往往透过画面表象，深入到作品的精神层面，在文人画的格调中，追寻诗意的创造和清雅的韵味。这一优雅情致不是在刻意的矫饰中形成的，而属不经意间的顺势而为。正如宗白华先生所言：“落笔有韵，取象不惑，好像生前与造化有约，一经晤面，即能会心于体态意趣之间，不惟观察精确，更能表现有味，是真能以艺术为生命为灵魂者。”在他的古典人物画中，画家凭借对古诗的诠释和理解，将充满盎然诗情的古诗转化为意味悠长的画面，其本质上已经实现了审美精神的诗化，使作品风格趋向浪漫主义的表现特征。画中的一脉青山，一泓流水，几个散人，几处闲情，无不在清旷中浮现出悠悠的诗意情怀。那些沉浸在诗境中的人物意象，以清高脱俗的姿态映现在画家的笔端，成为独具风格的审美表现。

　　笔墨创新理念：

　　吴云鹤：王家训将个性化审美理念融入作品中，使笔下人物经过个性化、简约化、理想化的处理，达到了传神写照的效果。这样的作品既脱离了程式化的窠臼，又富有生活情趣，因而蕴含着丰富的审美意韵。画家不因袭前人，而是在立足时代的前提下，不断求新求变、锐意进取。其笔墨不温不火，不事雕饰却已获得了很强的艺术表现力。为了从文化和精神的层面上去提炼人物的气质，他一方面深入体验民间生活，在格调高古、远离现实的民俗画中注入观察入微的生活细节;另一方面又长期研读史书，不断增加对历史和传统的理解，这使他从更深层次上领悟到了国学文化与艺术的关系。在多年的创作生涯中，画家竭力发挥其艺术想象，蕴积于胸臆，潜心于笔墨，从而推陈出新、自具风裁，令人过目难忘。这使他的作品与那些陈陈相因、食古不化的画家拉开了距离，令人过目难忘。