“鼠年”“奥运年”收藏走向:中国艺术市场的“关键年”

新年的钟声已经渐行渐远，经过春节假期，艺术市场也将迎来又一轮的热潮。那么作为鼠年又是奥运年的中国艺术市场，将会呈现怎样的新面貌呢？前些年一直有人认为奥运年对于中国艺术市场是一个关键的年份，时至今日，他们又是怎么看呢？为此，本刊采访了众多的艺术家、收藏家、策展人、批评家、美术馆长以及画廊和拍卖行的专业人士，让他们为今年的艺术市场把把脉。

一线艺术家开始转型

朱其：策展人、批评家

我对他们的这种精神持肯定态度。但好似都还没有找到方向，目前他们的作品在实际上并没有真正的突破。艺术创作的突破至少应该有两方面的把握，一是对中国社会现实有良好的把握，二是对中国近现代转型期世界艺术的脉络应该有所把握。后89艺术的成功在于符号，后面发展应该抛弃符号。

年轻艺术家的市场还将持续火爆。尽管他们的作品在形式上不错，不过他们在艺术创作上也存在不少问题，比如语言方法没有新的东西，观念摄影都是电脑拼贴、摆拍、挪用，模仿非常严重。

商业包装对艺术家的影响很大。创作环境不好时，年轻艺术家面对残酷的社会现实，需要挣扎，因而作品中张力比较大。但是由于商业包装给与年轻艺术家良好的创作环境，这种作品的内涵可能会少些。

除了油画，我们还要关注什么？

沈其斌：上海证大现代艺术馆馆长

今年证大美术馆从学术角度考虑主要关注四位中国艺术家：汪建伟、宋东、邱志杰和杨福东。主要是考虑到这四位艺术家艺术背后传达的精神还是扎根于本土的，虽然媒介也有西方的元素。

在艺术市场上，平面绘画目前因为自身的易于收藏的特性，依然是市场的主流。但是艺术发展也是越来越综合的，目前国内的绘画有图像化的痼疾，新媒体、装置及综合艺术受到学术的推动后，会越来越受收藏市场的重视。