京沪两地名家指出 最有行情的画家出自画院

北京画院和上海中国画院是新中国成立后最早、规模最大并且有着广泛影响的两所专业画院。藉此两大画院成立50周年为契机，“时代华章———北京画院、上海中国画院50年作品展”日前在上海美术馆开幕。

此次展览是两院历史上规模最大的回顾展，展出包括北京画院首任名誉院长齐白石、上海中国画院林风眠等大师在内的260余位老中青三代画家创作的400余幅经典力作。

值得一提的是，该展在北京举行期间，短短8天有2.4万人前往参观，吸引了美术圈内外众多眼球，并引发了关于国办画院功能定位的改革等敏感话题。

经典齐白石林风眠双星璀璨

“时代华章”，洋洋洒洒。在众多展品中，既有齐白石、林风眠、李可染、程十发、叶恭绰、陈半丁、潘天寿、刘海粟、傅抱石、黄胄、蒋兆和、吴作人、周思聪等一批大师级画家的佳作，也有像陈佩秋、方增先、王明明、施大畏、艾轩、杨延文、韩硕、王沂东等新时期代表画家的精品。该展分为“双星璀璨———齐白石、林风眠精品特展”、“群星辉映———名家作品特展”、“火红年代———50至70年代作品特展”、“刀锋情愫———版画作品特展”以及“异彩纷呈———新时期作品特展”等五大板块，400余幅经典力作展示了“海派”和“京派”在20世纪中国画坛各占半壁江山的艺术风貌。

在“双星璀璨”特展中，观众可以看到，林风眠的作品不仅将西方现代流派画风转译或借鉴到中国之中，并且在中国传统的画像石、画像砖、漆画、瓷画、剪纸、皮影以及文人画中广为撷取，将中西画风熔为一炉而形成他独特的艺术风格。上海书画出版社社长、画家卢辅圣说：“维持其形象实践于不淫不移不屈的真正支撑点，其实还是‘绘画的本质就是绘画’。林风眠用他的全部人生经验去验证这一朴实的观念，是一份对艺术的真正挚爱。”

坚守画院改革突出重围

前不久，著名老画家吴冠中在某讲坛上作惊人之谈，把美协和画院比做衙门，斥为“养了一大群不下蛋的鸡”，引起一片哗然。对于画院的存在与发展，北京画院院长王明明表示，画院存在的意义就在于强调社会责任心，起到主流作用。“美术多元化的发展令人高兴，但有些现象令人担心。某些青年艺术家拿着大把的国外艺术基金做艺术，拒绝和画院画家联展，在这种情况下，画院必须强调社会责任心，我们要去做梳理研究工作，这样才能为历史积淀一些东西，这是画院存在的意义。这次两院的400多件作品就足以表明画院对新中国美术的贡献。”

至于花那么多钱养一个画家究竟值不值，王明明算了一笔账，“我可以理直气壮地说，目前所有拍卖行最有行情的画家如齐白石、李可染、刘海粟、关良、林风眠等都在北京画院和上海中国画院等国办画院。”他指出，决不能因为有的画院落后、倒闭了，就否认画院存在的价值。

显然，画院自身发展才是硬道理。上海中国画院被列为文化体制改革首批试点单位后，推出了一系列优化结构、增强活力的改革措施，取得了成效。上海中国画院院长施大畏表示：“历史证明，画院文化的积淀、学术的高度，是任何群体都替代不了的。画院的作品应当留在国家的博物馆，这是画院的定位。如果全国各地从上而下建立重大题材创作与国家收藏机制，将有助于画院组织艺术家创作，激励画院外的画家自觉承担艺术创作责任。”