抵抗遗忘——艺术走向公众

中国文物网讯（编辑 尉露）记忆构成了我们生命体验的主体，如果它正遭受遗忘的吞噬，我们就应毫不犹豫的对其加以抵抗。而艺术家独有的方式，就是以个人的创造力将这些渐渐支离破碎的记忆碎片加以整合，并将那些易被忘却的若有若无的时空感具形为艺术作品。如果我们追逐生活的速度太快以至“将灵魂落在了身后”，三位艺术家的作品就是试图为人们提供一个安顿生命、调护精神的场域。

钱忠君的摄影作品使用当下的方式表达了他对于城市的文化想象，他的作品引发人更多寂寥、凄美的感触，而这种空旷、孤寂的心境，本就是南京这座城市的一种特质。城市的忧伤之光在当代生活的萦绕下，折射出了一缕充满魅惑的光束。在作品《南京四方城》中，神兽碑的色彩竟如此变幻莫测，镜头略带窥探的意味对焦这一南京城的标志物，对方却昂首向天，丝毫不顾及观者对于历史的种种遐想。可以说，钱忠君的艺术更多的是从当代生活的角度来观照历史，观照这座文化积淀如此深厚的城池。它更多的反映了当代年轻人对于文城市记忆的态度：虽愿深入了解城市，又不免因为当下感受的现实性，导致与传统对话之间产生了一时难以弥合的罅隙。但正是这种迷惑，才让追忆与想象变得更加耐人寻味，我们也愿在这种充满期许的探寻中找出城市记忆的真相。

余黎明的摄影作品在复刻其个人的城市记忆的同时，更强调古今历史与现实重叠的空幻感觉。他使用的媒材是现代的，情调则是中国传统文人式的，两条相去甚远的路径，在他的镜框中得到了精巧的汇合。在作品《尚·碑》、《尚·空》等作品中，余黎明将南京这座城市的历史记忆与现实感受融合为一种交集，传统既从未远去，现实亦可与记忆直接对话。但漠视城市与文化的记忆，则最终将致使个人生命感觉无所依傍。召唤即将逝去的往昔，就是为个体的现实存在提供生命的养分。而在《吹箫》、《对弈》等作品中，我们甚至有时空倒错之感，人物的母题或来自唐代画家张萱笔下慵倦的宫女，相隔千年后，绢本上的中国传统女性形象以另一种方式得到了重生。

如果说上面两位摄影艺术家的作品是关于城市的，艺术家冯且的雕塑作品就更多的倾向于个人经验的表达。他抵抗的是在面临现实遭遇时侵害个体记忆的遗忘，而且这些作品传达出的，甚至可说不再是艺术家个人的感受，它们反映出的是现代人普遍境况的惊人一致。《丢丢》是虚空、无聊及丧失理想一代的集体肖像，他卑屈无力，用追逐时尚来换取精神的安慰，个体的记忆经过时光流转又在他者身上复现，直至这种意念成为命中注定的集体记忆。《彼岸》则对贾科梅蒂式的精神羸弱、残破不堪的现代人寄予了超越此岸的美好愿望，然而何以为渡，触手可及的现实还是难以把捉的精神故园？《噩梦》中的场景表面是个体压抑的体验，实则社会对个人实行捆绑所致。艺术家在潜意识之流中与自我邂逅，观者则可以在冯且的某件作品作品中遇见自己，即使是不太情愿的自我审视，然而放任对故我的遗忘，则是对生命的亵渎，自我审视的同时，记忆也得到了拯救。除此之外，《新衣》这样的作品也透露出艺术家对于价值及信仰的戏谑态度。