从渐江到黄宾虹

      高山仰止——黄宾虹启示录
　　

      黄宾虹被认为是新安画派的殿军，是新安绘画的集大成者、发展者，显然比之新安画派的领袖渐江，黄宾虹的确与其有相似之处，其一：都强调摹古，且都上溯宋元，其二：都不圄于古，强调以自然为师。如渐江的有诗云：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖黎，梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”
      

       黄宾虹认为：“名画大家师古人尤贵师造化，纯从真山水中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品。”黄宾虹对新安画派的发展不只是技法上的，更是理念上的，他对中国士大夫文人画做出改革，解决了中国文人画的内在问题。在清末民国的动荡时期，他推崇新安画派显然是有原因的。在内困外扰的民族危亡时期，是需要那种铮铮铁骨的爱国精神的。因此他认为士人画是最高妙的画，是逸品，在清末文人画日趋向甜俗的时候，士人画是可以振奋民族精神的。但同时他有强烈的改革要求。士人画虽然追求清高孤傲的人生理想，但在现实人生上采取退避的态度，恪守封建儒、道、禅的思想，退而隐之，独善其身，不与世间同流合污。显然在晚清动荡不安，内外交困的国情下，民主危亡的关头，作为文人知识分子的黄宾虹受民主革命思想的影响，是不会这样消极避世的，这也不符合黄宾虹的个性。因此他没有遵循渐江的人生理想，而是像康有为一样，认为中国包括中国画到近世已衰败之及，到了非改不可的地步了。于是他投入反清运动，宣传改良思想，努力实现艺术救国的理想，并从知性上来推动中国画的改革，推动文人画的发展。但他是从中国画内部而不是外部加以变革，不是要全盘否定文人画，也不象林风眠一样强调中西融合，以西法改造中国画，而是深入传统，不断耕耘，最终由技进乎道。他是在知识学养和技艺上完善了文人画，并祛除了传统文人画的弊病。在外人看来黄宾虹只走了三步，无非是其一：临摩研习古法，其二：师法造化，其三：融会贯通，无法而法。但在第一步上，他几乎是穷尽毕生精力去为之，到后面自然是水到渠成的事了。黄宾虹之所以能在衰年变法，全在于其文化传统的深厚积淀，同时也在于其高远的目光和无止无修的探索精神。当然了，如果不是出于对绘画的热爱和复兴中华艺术的决心，并以之为毕生之追求，恐怕也没有什么能够解释的了。
      

       在具体的绘画创作中，黄宾虹给我们提供丰富的经验，比如他理解的师法造化比写生更宽泛，并不仅仅是像西画一样对物描绘，可以是游观，可以是纪游，甚至可以是看照片，他主要强调游和悟，这往往比写生更重要。法为法则，理为物理，黄宾虹强调中国画必须先临摹后写生，即先掌握笔法和画理，然后再去面对自然，才能有所创造。固“初学（画）宜重视者三：一曰笔墨，由练习（书画）、读书得之；二曰源流，由临摹赏鉴悟之；三曰创造，由游览写生成之。非明笔墨则源流莫窥，未讲源流则创造无法，未讲创造则新境界又从何而来？” 即“法从理中来，理从造化变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃现于纸上。”
      

       对于传统的重要性及如何去面对传统的问题，黄宾虹也给了我们很好的启示。从他的艺术历程反观当代某些人的艺术理念是动不动否定传统，包括传统的笔墨、立意、造型、甚至是材料，以为这样才能有所突破。黄宾虹对待传统的态度，与保守主义者是有距离的。在当代回归传统的主流呼声越来越高，大家意识到只有深入传统，深入生活才能有所创新。黄宾虹在当今再次引人注目绝非偶然，是时代使然。是他使我们在经过非理性的冲动后回归到理性之路上来，其中之一，就是重新尊重和研究传统的问题。艺术的成熟绝非是简单的过程，黄宾虹告诉我们要以艺术为一生追求，要切忌浮躁，同时告诫我们作画，不能食古而不化，要出人头地，还要别开生面。
　　

      黄宾虹给我们的另一重要启示是他能顺应历史潮流而变法，这与其不保守的观念是分不开的。在黄宾虹时代，新安四家文人士大夫的观念出现了问题，主要表现为革新意识不强，未脱离传统文人的价值观，因而显得守旧。因为他们在思想意识上，由于一如既往的遗民思想的影响，他们无力改变现实又不愿委曲求全，故退而隐居，遗世独立，自然不会有陶潜般怡然自得的悠闲状态，而是充满隐士的无奈和寂寞，英雄报国无门的感慨和愤世激俗的落魄心态，因而在画中感时伤物，托物言志，或寄情山水或寂寞孤傲，这一切显然受封建儒家思想影响更深，也是时代的局限。黄宾虹虽然极其欣赏新安画家的高风亮节、高雅志趣，但并不赞成其人生态度，因为时代在变，价值观也在改变。黄宾虹是站在时代的高度上，认识到传统文人的痼疾，发现了中国画的弊病并力图改革的。黄宾虹本人是典型的文人画家，但他决不是传统的文人画家。他不仅批评清代文人，还有传统的文人作风。中国文人向来恪守达则兼济天下，穷则独善其身的人生信条。其人生信念总是在钟鼎和山林间，在儒、道、禅之间徘徊。显然黄宾虹打破了这个自我封闭的圈圈，改变传统文人的作风。具体说来，在实践上，他积极投身革命和火热的生活，举社兴教、著文考古、买画经商甚至造币革命，实开一代文人新风。说他是“将文人画偏重于善的精神因素转化为美的抒情特质，将传统中国画重人格美修正为重自然美的关注点”是有道理的。他的艺术不仅仅是阳春白雪，而是既超凡脱俗又雅俗共赏，因为黄宾虹在思想上更开放、更时代、更先进。

      遗世独立渐江与新安画派的艺术理念
      

      新安画派以宋元为宗，推倪、黄为师，以渐江为首，他们大都身为明代遗民，带着国破家亡的遗恨，恪守儒家忠君爱国的思想，过着隐居山林的生活，可谓穷则独善其身。在绘画中融儒、道、禅为一体，画风冷漠荒寒、立意孤高简淡，同时又体现出天人合一、物我两忘的人生境界。“‘新安画派’在中国绘画史上具有重要的地位，明清以来，文人画风日盛，风格日趋圆熟萎弱和甜怪自赏，绘事与人格力量及天地正气渐渐疏离，醇正之格日显淡漠。渐江等新安画家生在明清换代之时，坚守儒家崇尚节操的人格思想，保持着‘一如既往’的遗民心境。在艺术表现的具体行为中，新安画家们立足自性学习北宋和元人技法。笔墨简淡明洁，渴笔枯墨里隐隐透出冷峭和刚大的艺术精神，在他们笔下，新安山水涤尽了喧嚣软俗的气息，显现出冷静高洁的超逸格调。黄宾虹在《渐江大师事迹佚闻》一文中论道：‘有明一代，江南画学，渐趋邪、甜、俗、赖，不为士夫所重。独新安四家，趋向醇正，不为邪、甜、俗、赖，超出吴越，识力过人。’‘新安画派’作为一个标准的士人绘画流派，直接承继了宋元山水画家健康醇正的品格，在明清文人绘画风行的氛围里，这一画派堪称审美境界最高的地域性画家群体，人品艺品均开山水画一代宗风。”
　　

      新安画派的兴起既有历史的机缘，也有地理环境的因素，徽州深厚的文化积淀和其灵秀的自然环境为画家提供了无尽的源泉。徽州是程朱理学的发生地，是中国封建社会末期文化最典型的地区，又是紧临浙海等发达地区的世外桃源。正是这种得天独厚的条件激发了新安画家的灵感，建构了他们的人生哲学和艺术理想，使他们的绘画在明万历到清乾隆年间取得辉煌，当时著名者不下60人。
      

      黄宾虹力推新安画派，主要是推崇他们的人格力量和画品，他把画分为三品：神、妙、能三品，三品之上逸品尤高。并认为“三品之中有学者为士夫画；浮薄入雅者为文人画；纤巧求工者为院体画；其他诡诞争奇，与夫谨愿近俗者，皆江湖、朝市之亚，不足齿于艺林者也”。

       从渐江到黄宾虹，可以完整的看出新安画派的整个脉络以及发展，在我国美术史上写下了浓重的一笔。铄古铸今，从大师的笔下，能看出的不仅仅是绘画的功力，更是对学养人格以及情操的塑造，如能为今人所用，新安美术发展将开启新的辉煌。