一次回溯“文脉”传承的艺术寻根

2014-09-24 17:01:17 作者：江村来源：东方早报已浏览次

展览的“重写”部分呈现的是以黄公望山水为名义的“再创作”。

分隔海峡两岸的《富春山居图·无用师卷》2011年在台北故宫首次“合璧”展出，曾引起海峡两岸对于元代画家黄公望的关注。黄公望被尊为“元代四大家”之首，即便倪瓒也以“老师”称呼之，到如今，黄公望离开这个世界已经整整660年了。

在黄公望的家乡，由文化部主办，文化部艺术司、全国美术馆专业委员会承办，常熟美术馆和庞薰琴美术馆为参展单位的“写山水图—离开黄公望的660年”展览9月22日在常熟美术馆对外开幕。

由于黄公望存世画作极少，主要收藏于两岸故宫，且因文物调拨的审批原因，这一展览其实是一个没有黄公望作品的展览，然而事实上，这却又是一个黄公望无处不在的展览—以“离开黄公望的660年”的语句作为展览的副标题，读来不无怅惘之意，似乎是一首中国传统山水文人画的哀歌，然而通过展览，可以感受到的却是策展人团队对一次艺术寻根的努力。

展览以元代山水画家黄公望为基点，开篇呈现的是《富春山居图·无用师卷》“合璧”的复制作品，随后由点及线，由线成面，从黄公望以来至当下中国山水画的绘画本体、文化图景和观念方式等方面出发，以问题研究的方式探讨、呈现了发展至今中国文化艺术的“视觉可能性”，展览的书画包括明代画家董其昌，清代“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），近现代艺术大家齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石及当代艺术家徐冰、卢甫圣等人的原作。

难能可贵的是，面对当前的国际文化格局，策展团队以问题研究的思路，从绘画本体、文化图景、观念方式三个篇章，提示“山水”在今天建构文化关系的新可能，也试图寻找一个重新仰望中国文化的机遇。

常熟作为黄公望的故里，曾于1984年成功举办了规模宏大的纪念活动，当时全国各地著名画家、美术史论家三百余人云集虞山，举行了黄公望纪念会、瞻仰黄公望墓园、书画展览、学术研讨会和书画交流等活动。

引人注目的是，本次展览的“重写”部分呈现的是以黄公望山水为名义的“再创作”。包括徐冰用垃圾与干枯树枝、树叶通过光影呈现出的黄公望作品，也包括卢甫圣有着魏晋古意的山水画。卢甫圣此前曾说，“我的画回避了整个文人画发展的过程。”然而他的山水画却依然有着文人画的内核。

在当天举办的“离开黄公望的660年”研讨会上，上海博物馆书画鉴定专家单国霖，评论家谢春彦、鲁虹等专家学者与主流艺术刊物的负责人等对于黄公望以来的“文脉”传承与展览的呈现进行了研讨。在不少专家看来，离开黄公望的660年间，更重要的是一种清晰可见的文脉，而在西方文化的冲击下，这种文脉当下的继承是颇让人忧虑的，包括中国山水笔墨传承与基本的程式化教育都存在着巨大的缺失。黄公望的艺术成就也是在继承前人基础上发展而来的，黄公望的文脉与复古之新的道路，受元代画坛领袖赵孟頫的影响极大，黄公望复古之新的道路主要表现在师古人、师造化、笔墨之变、绘画的文学化、追求士气等几个方面。在历史文化的语境中，崇古、复古并不是倒退，而是文人画创新的基础。在人文学科领域，离开了“古”就失去了根本，更遑论创新。事实上，在当下，缺少的是“通变”，而更多的是“变通”，“通变”是对各种文化融会贯通基础上的自然而然的创新与变化，通变是悟，而变通则是刻意的创新与变化，两者是不可同日而语的。

黄公望（1269-1354）生于常熟，后过继给永嘉府（今浙江温州市）平阳县黄氏为子，中年当过中台察院椽吏，后皈依“全真教”，在江浙一带卖卜。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”，辞世后葬于家乡常熟的虞山，存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《天池石壁图》等。《富春山居图》足以代表他一生绘画的最高成就，现分藏台北故宫博物院与浙江博物馆。

责任编辑：小萌

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