张宁：单色釉瓷器美在自然

单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌，具有非常重要的地位，一直以来都被认为是“彩瓷之母”，也因其天然去雕饰的自然之美，被认为是瓷器收藏的最高境界。

       中国文物网讯（编辑 白頔）单色釉，又被称为“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内所含化学成分的不同，不同种类的单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽。单色釉瓷器以其质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，曾经在中国陶瓷艺术史上缔造了一个又一个的辉煌。近日，首都博物馆原常务副馆长，国家级资深陶瓷鉴定专家，中国文物学会文物鉴定委员会副会长、专家委员张宁在接受中国文物网采访时就表示，单色釉瓷器在我国的陶瓷发展史上，具有非常重要的地位，一直以来都被认为是“彩瓷之母”，也因其天然去雕饰的自然之美，被认为是瓷器收藏的最高境界。

清康熙郎窑红釉穿带直口瓶

       以瓷釉色彩为装饰手段

       经过多年的研究，张宁认为，中国瓷器的装饰手段主要有两大类。第一类是绘画装饰，就是在瓷器上绘画出各种图案纹饰的装饰手段，粉彩、斗彩、珐琅彩等瓷器均属于这一类。另一类就是釉色装饰，是一种通过瓷釉本身的色彩来体现瓷器之美的装饰手段，而单色釉瓷器就是这类装饰手段中最具代表性的品种。

       据张宁介绍，最早的瓷釉其实是没有颜色的透明釉，而如果在透明釉里加入不同的金属氧化物，并且配合窑炉里适当的温度和气氛，就可以烧造成具有不同色釉效果的瓷器。“比如，加入氧化铁就可以烧成褐色的、黑色的瓷釉，加入氧化铜就可以烧成红色的、绿色的瓷釉，加入氧化钴就可以烧成青花瓷的那种蓝色了。”他告诉记者，在收藏市场上无论是商家也好，还是收藏家也罢，一直以来都对单色釉瓷器珍爱有加，“可以说从中国瓷器诞生之日起到现在，单色釉瓷器都是我国陶瓷艺术宝库中一个最为重要的组成部分。”

       天然去雕饰的自然之美

       与其他种类的瓷器相比，单色釉瓷器既没有复杂的图案纹饰，也没有丰富的色彩搭配，但是却具有着另外一种能够令人如痴如醉的美。在张宁眼里，这种美就是一种天然去雕饰的自然之美。“简约的单色釉与繁复的彩绘瓷相比，在艺术表现力上应该是各有千秋，而单色釉虽然看上去只有一种颜色，但实际上烧造起来难度也是非常大的。”

       对此，张宁进一步补充道，“中国瓷器的瓷釉在烧造工艺上，有一个终极追求目标，那就是达到像玉一样的效果。而如果能够将一件瓷器的瓷器釉烧得像玉一样美丽，那就算是达到了最高境界。”他对记者表示，在陶瓷界历来有一种说法叫“美釉如玉”，说的就是好的瓷釉摸起来会像玉一般细腻温润，而要达到这种效果在工艺上也有着极高的要求。

       单色釉的两个黄金时代

       任何瓷器品种都有其黄金时代，而在张宁看来，单色釉瓷器在瓷器发展史上有两个黄金时代。一个是宋代。他指出，纵观整个宋代的瓷器，单色釉占据了半壁江山，其重要性不言而喻。“最具代表性的当属宋代的汝、官、哥、钧、定五大名窑，其中又以汝窑的青瓷和定窑的白瓷最为著名。”

       另外一个就是明清时代。他表示，明代以宣德，永乐，成化三朝的单色釉瓷器最为出色。清代以康熙，雍正，乾隆三朝的单色釉瓷器品质最高。“这一时代的瓷器往往是在宋代单色釉瓷器的基础上，进行了一定的创新，无论是在工艺水准还是艺术成就上都大有赶超宋瓷之势。”

       专家简介：

       张宁，1938年生人，首都博物馆原常务副馆长，研究员；国家级资深陶瓷鉴定专家；中国文物学会文物鉴定委员会副会长、专家委员；CCTV-2《鉴宝》节目专家评委、《艺术品投资》栏目资深专家。历任北京文物出口鉴定组组长、首都博物馆常务副馆长、北京文物研究所副主任、北京古代建筑博物馆馆长、北京艺术博物馆馆长，1998年被国家文物局高评委评定为研究馆员。现任中国文物学会文物鉴定委员会副会长、专家委员，中国收藏家协会常务理事、咨询鉴定专家委员会委员、副主任、陶瓷收藏委员会顾问，北京文物局学术委员、北京博物馆学会理事，北京史研究会副会长，北京博物馆资格评审委员会评委、专家组成员。主要著作有：《首都博物馆藏瓷选》、《元大都》、《官窑名瓷》、《北京历史文化》、《金代瓷器的初步探索》、《元明清瓷器的鉴定》、《明清颜色釉瓷》等。