西方丹培拉绘画与中国工笔重彩的异同

　　四、精神异同

　　艺术起源于对神秘宇宙的探索。无论是西方丹培拉绘画还是中国工笔重彩画，都是人类在不同文化背景和审美意识下的共鸣。二者最明显的共同点就是绘画语言的线质与色彩。相对来讲，工笔重彩画线质的语言高于色彩语言，所谓“意足不求颜色似”。丹培拉绘画色彩语言高于线质的语言。这是中西方的文化精神、哲学思维、科学技术、艺术理念的差异性决定的。

　　西方美学以古希腊哲学作为美学指导思想。古希腊人从征服自然的经验中看到了宇宙秩序的表现形式，确立了理性主义思想体系。在早期的丹培拉绘画中可以看见艺术家表现生命活力的美，使精神和肉体完美展现，以强烈的色彩语言与粗犷的笔触表现真实的理性世界。这和中国艺术表现宇宙万物生生不息的韵律，以及天人合一的哲学理念完全不同。中国工笔重彩画更强调艺术家主观的生命情怀与客观世界相契合，艺术理念来源于儒道两家及禅宗的哲学思想，这种思想虚怀若谷、包罗万象。中国画家以线质来表现万事万物的生命力，如唐张萱的《虢国夫人游春图》，为了能表现出画面的独立美感，人物的线条被处理成大而曲的线条营造出飘逸的美感，体现道家的自由缥缈感；同时，注重前景描绘和虚化背景的处理方式，营造意境之美。

　　中世纪丹培拉绘画不仅在内容上表现宗教主题，而且在表现形式上同样弥漫着浓郁的宗教气息，画面气氛安静、平稳。尤其是画面中出现很多垂直线和水平线，边缘线处理很清晰，在这点上与中国工笔重彩画注重线质的表现很贴近。文艺复兴时期，人文思想成为主流，从神学转到关注社会现实，用科学规律描绘自然。丹培拉绘画对于边缘线的刻画转到对色彩运用的随机性、直觉性，强调表现主义，和中国工笔重彩画保持稳定的含蓄性形成内在的对比。此时期，丹培拉绘画有着自己独特的精神特质，运用科学手段绘制视觉的真实效果，尤其在造型上有了明暗变化和立体感，理性认识占据了画家的头脑。从波提切利、达·芬奇、拉菲尔等人作品可明显地看到这种变化。

　　在艺术源于生活而高于生活的认识上，丹培拉画与工笔重彩画的创作思想是一致的，包含的是艺术家的情感、品质、格调、追求。但中国工笔重彩画讲究更多的是意境的生发，凸显一种生命对于自然的感受，以“立意”、“传神”、“求气韵”为上的根本精神，如魏晋工笔重彩人物画、唐代宫廷工笔重彩人物画和花鸟画、元明工笔重彩花鸟画。而丹培拉绘画更重于理性、对称。不管是中世纪的经典圣教画还是文艺复兴的各种材质配方的丹培拉绘画，都表现出西方人的理性与科学。中国是儒道、禅宗，西方是理念和理性。无论是儒道、禅宗还是理念和理性，都是对宇宙本源的探索，都反映着一种宇宙观，或者说是在探索一种人与自然的关系，人与社会的关系。从西方洞窟壁画到中国彩陶画，从文艺复兴丹培拉绘画到元明花鸟工笔重彩画，都反映着中西方文明的宇宙观、生命感、艺术感。

　　从某种意义上来说，工笔重彩画的内在意蕴与中华民族的精神是丹培拉绘画所达不到的，可以选择丹培拉的绘画表现形式、理性精神、艺术语言来表现工笔重彩的意象特征。

　　尽管中西方在绘画语言的材质、技法、精神特质存在差异性，可是也有许多共性。在新时代艺术大发展的背景之下，应当使这种异同性得到更好的交融。特别是从艺术理念、绘画技巧、色彩调配、工具材料制作等方面对丹培拉绘画和工笔重彩绘画进行全方位的创新和尝试。通过材质的变革和特殊技法的探索，改变传统绘画的表现方式，比如，工笔重彩画对于肌理的创新就是吸收丹培拉的形式语言与绘画技法。将西方主观的、自由的、浓烈的艺术语言应用到含蓄的、内敛的、典雅的工笔重彩画中，尤其是对色彩的语言特征，要摆脱传统工笔重彩画条条框框的限制，自觉把握作品的色彩基调及氛围，在传统玄学思维的引导下，进入另一个情景交融的状态，达到物我合一。