西班牙 Botín 基金会举办索尔·勒维特作品展

索尔·勒维特墙画 614，黑墨。

　　中国文物网 7 月 21 日编译报道：西班牙桑坦德的 Botín 基金会展览空间在 2015 年 7 月 18 日至 2016 年 1 月 10 日期间举办名为“索尔·勒维特 17 幅墙画，1970-2015”的展览 (Sol LeWitt. 17 Wall Drawings. 1970-2015)。本次展览由 Botín 基金会与耶鲁大学美术馆和索尔·勒维特故居 (Estate of Sol LeWitt) 联合举办，是西班牙迄今为止最重要的专门针对索尔·勒维特墙画作品的展览，这位艺术家是 20 世纪艺术界的重要人物之一，被称为“概念艺术之父”。

　　本次展览由耶鲁大学美术馆安装总监兼墙画档案管理员 John Hogan（自 1982 年以来担任索尔·勒维特的开票人）和 Botín 中心的艺术总监 Benjamin Weil 联合策划，让参观者领略这位艺术家的作品在风格和概念上的发展。

　　在本次展览中展出的精选作品中，有 16 幅墙画（在 1970 年到 2015 年之间执行）之前从未在西班牙展出过，只有第 17 幅画 1989 年在西班牙展出过，大多数作品自 20 多年前创作出来之后都没有再次展览过。此外，墙画 7A 是首次在 Botín 基金会展览空间内执行。

　　“索尔·勒维特 17 幅墙画，1970-2015”展始终围绕着勒维特的一个基本理论原则，即创意和创作过程高于艺术作品本身，该理论原则自产生以来就在当代视觉艺术实践中被广泛采用。正如艺术家自己所指出的那样：“创意是制造艺术作品的机器。”

　　此外，桑坦德展出的墙画作品集反映了勒维特系统性探索的非凡一致性及其艺术实践显著的多样性和演变，二者都从风格的角度来思考（从简单的几何图形到“连续”和“复杂”的表格），并采用多样化介质（石墨、彩色铅笔、黑墨和水性漆）。

　　除了展览空间中展出的作品外，参观者还可以观赏墙画 499 （用彩色墨水薄涂层叠加的平顶金字塔，创作于 1986 年，在 1992 年最初安装在桑坦德 Botín 基金会的会议厅，在本次展览中进行了重新安装）。

　　索尔·勒维特事业生涯的很大一部分时间都在致力于制作书籍、出版物、印刷品和其他作品。Archivo Lafuente （一个针对 20 世纪艺术的重要的国际性文档收藏）用一套艺术家书籍对本次展览进行补充，帮助参观者结合索尔·勒维特的其他作品来理解他的墙画。最后，与这位艺术家及其作品有关的相关文献集也将在展览中展出。

　　本次展览还包括一个收集了索尔·勒维特部分著作的展览目录，以及一些专家文献和贡献艺术家的个人回忆作品。本次展览的策划人 Benjamin Weil 整理出了这些作品，旨在帮助参观者探索艺术家的成长历程和作品。

　　“索尔·勒维特 17 幅墙画，1970-2015”展再次体现了 Botín 基金会在绘画体裁研究方面的不懈努力（迄今为止专注于西班牙艺术家），引导人们将焦点重新放到对创作过程的探索上，这是该机构培训方案中的一个主要方面，包括视觉艺术助学金和国际艺术家 Villa Iris 研讨会。

　　索尔·勒维特在概念艺术（一场对当代艺术实践产生深远持久影响的运动）的确立中发挥着重要作用。20 世纪 60 年代初期，艺术家们渐渐疏远占主导地位的抽象表现主义，而给予产生艺术作品的创作过程与最终艺术作品本身平等甚至更高的重要性，因此将概念或创意与其执行区分开来。

　　1967 年，勒维特在《艺术论坛》上发表了一篇题为“论概念艺术”的文章，这篇文章被认为是概念艺术的真正宣言。他在文章中写道：“所有介于中间的步骤、涂画、素描、图纸、失败的作品模型、研究思考、对话都很有趣。这些东西放慢了艺术家的思考过程，但是有时比最终作品更有趣。”

　　1971 年他补充道：“如果艺术家贯彻了自己的创意并将它变为可见的形式，那么这个过程中的每个步骤都很重要。即使没有变成有形化的东西，创意本身也像任何成品一样是重要的艺术作品。”（中国文物网编译报道）

　　 文章来源：artdaily