理查德·米沙拉奇摄影展亮相纽约佩斯画廊

自米沙拉奇启动“沙滩上”系列作品并于2004年在佩斯画廊进行首次展出后，时间已经过去了十年，米沙拉奇又旧地重游，进行了一场与他个人早期作品之间的跨时空的动态对话。这些摄影作品是从夏威夷的一家酒店阳台上拍摄的，米沙拉奇记录了大海色彩和能量的变化，以及那些在大海里漂浮、游泳、冲浪、表演以及有时蜷缩在其边缘的人们。由于米沙拉奇大半辈子使用的是缓慢而又笨重的8x10英寸的大相机，因此当他的拍摄工具转变为数码相机后，新工具的拍摄速度使得他能捕捉到游泳者游泳过程中的姿态以及潮涨潮落。有了这一新技术，米沙拉奇能更快速地工作，在不利的条件下进行拍摄并在光线不足的情况下拍摄出更清晰的照片。比如，此次展览中一张照片中是一位女冲浪者表演将头倒立在冲浪板上，这种细节如此清晰的大尺幅的照片在过去是无法做到的。

此次展出的作品中的一部分是米沙拉奇近几十年来最接近肖像摄影的作品了。虽然这些照片中人物的脸部通常都被毛巾或者杂志等物品遮挡住了，但是许多照片仍可以被视作姿态肖像摄影。由于数码摄影技术使得摄影师可以从很远的地方以近景观察海滩上来来往往的人们，在简单的观察与监视的背后，一种耍闹似的张力遍布在米沙拉奇整个系列作品中。

在过去的四十余年中，米沙拉奇一直在与同样的问题斗争：我们所处的环境。他描绘美国西部的史诗级巨作《沙漠诗篇》(Desert Cantos)或许是他最为人熟知的作品。而在他最近出版的《石化美国》(Petrochemical America)中，可以看到石油工业对环境的破坏。不过在“沙滩上2.0”中，米沙拉奇展现了不同以往作品的观点，在这一系列作品中，能感受到人与自然和谐共存。