当东方遭遇西方—— 18世纪和19世纪玻璃工艺的跨文化影响

      18世纪和19世纪东西方玻璃工艺的影响是东西方之间的文化互相渗透的结果之一，“East meets west”展览较全面地展示了西欧和东亚在现代早期的发展状态。东西方之间技术的交流和风格的互相影响在20世纪仍然在继续，随着这种全球性的影响增加，玻璃设计和玻璃艺术家在国际舞台上开始出现，他们熟练地应用传统工艺并用新的方式来诠释这种历史传统。

      18世纪和19世纪，由英国、德国和法国东印度公司从东亚和西亚进口的玻璃产品，对西欧的艺术风格有着至关重要的影响力。欧洲艺术家对东方的设计、建筑和装饰艺术深深地吸引，从而发展出了“中国风”（表现为中国的装饰主题、造型和材质），并在欧洲17世纪广泛地流行了大半个世纪。

      在“异国情调”的诱惑下，西方人对来自东方的硬瓷和漆器等材质并不了解，这促使了当时的玻璃在生产制作上开始进行对这些珍贵的进口工艺品的模仿。西方科学家并不了解瓷器是由粘土为主要材料，错误地认为这是属于玻璃的一种。从而，他们对东方瓷器的模仿再造，最终形成了一种不透明的白色玻璃，看上去像白瓷一般。

      同时，在不透明的红色和黑色玻璃上进行精细的镀金描绘，这种特征的玻璃也开始出现，在风格和图像上深受中国的红色，以及日本的黑色漆器的影响。

      在19世纪，欧洲继续盛行在玻璃上进行中国风格的图案雕刻，和18世纪10年代-30年代所流行的新古典主义的复苏并存。随着文化交流的增加，使得欧洲更加热衷于收集各类珍品，比如玉石、水晶、竹子或象牙雕刻而成的器皿等。因此，一些玻璃工厂开始生产类似的玻璃工艺品，同来自东亚的进口商品在市场上进行竞争，比如Baccarat（成立于1764年），Escalier de Cristal（成立于1802年），和Thomas Webb and Sons（成立于1837年）等。这些玻璃工艺品在颜色和形式上，以及雕刻手法上都模仿地极其相似。

      在幕末时期（1853年-1867年），由于日本对西方世界的对外开放政策，西方的日式风格开始盛行，比起颇有戏剧性的中国风设计来说，这在装饰上表现得更加典雅和淡素。

      在东亚， 青铜铸造，玉石雕刻，以及景德镇陶瓷的艺术有着悠久的历史，并有着广泛和深远的影响。相比之下，东亚的玻璃工艺传统，虽然最早可以追溯到战国时期（公元前475-227年），但却缺乏创造性，更多的则是对西方技术风格的模仿和依赖。

      在18世纪和19世纪，东亚的玻璃主要用于模仿玉石和瓷器的效果，作为这两种材质的补充和替代，此时已经开始运用到西方的吹制和切割技术。欧洲的基督教传教士为亚洲带来了玻璃的配方和制造技术，这些为当时中国的玻璃生产带来了革命性的影响。其中，16世纪80年代，科学家兼传教士Kilian Stumpf在北京还开办了玻璃工厂。

      由于西方传教士在东亚的玻璃工艺传播，在中国清朝（1644-1911年）和日本江户时期（1603-1868年）的玻璃制造显示出独有的特色。这一时期，中国模仿硬瓷的不透明白色玻璃也显示出珐琅彩装饰的传统特征，常用于表现风景、植物和宠物等绘画主题。

      玻璃雕刻融入了高度发达的玉石雕刻的传统，就像半透明和彩绘技术在欧洲的快速发展一样。比如，红宝石由西方收藏家引入东方后，其精细切割、研磨和雕刻方法，类似于长期在软玉上使用的方式。

      由于西方完美的玻璃切割和压制技术的引入，在19世纪下半叶日本的玻璃工厂尾随西方的实践经验而发展。比如，来自Satsuma Clan 工厂的高品质玻璃餐具，由于其高铅含量以及几何图案的精湛切割，使可以和英国和美国的“切割水晶”相媲美，从而在当时获得很高的评价，日本玻璃也大量探索了玻璃压制技术的可能性，他们通过压制技术来模仿自己的切割玻璃，从而可以更经济地批量生产，做出带有花卉图案的更薄的玻璃产品。