京剧脸谱的前世今生

       戏园里，观众与演员之间隔着一定的距离，观众依靠什么来分辨舞台上的角色？脸谱。一旦演员勾上脸谱，观众在远处便可一目了然。

       泥塑彩绘脸谱是依附着京剧的产生发展而萌芽的，它的制作在北京有着悠久的历史，前后跨越了100多年。在经济飞速发展的当下，泥塑脸谱也开始拓展新的市场运作方向。

       由“徽班进京”到“花脸桂子”

       咸丰初年，京剧开始作为北京戏曲舞台上的主角风靡整个京城。当京剧日臻成熟之后，其角色的行当也得到全面发展，又涌现出各行有代表性的演员。此时，京剧脸谱也十分丰富，故当时民间流传出“花脸桂子”这位专门进行绘制泥塑脸谱的艺人，而且这一彩绘手艺流传至今。

       相传泥塑脸谱出现在清光绪年间，1894年前后。北京西城住着一位姓桂的旗人，此人能诗善画，也是一位酷爱京戏的票友，靠吃“禄米”为生。他在闲玩之际看到庙会上有捏制的泥人，于是突发奇想，用胶泥做了一个脸型模子，又翻做成一个个泥坯，仿照舞台上的脸谱图案给泥坯勾画上色。脸谱做成之后他拿给自己的朋友观赏，一来二去，天长日久，人们都知道这位桂先生会做泥塑脸谱，于是上门求绘的人络绎不绝，在京城小有名气。由于他最擅长绘制“净角”脸谱，所以人们称他为“花脸桂子”。

       在“花脸桂子”自娱自乐之后，泥塑脸谱活跃了市场，京城先后出现了白汝霖、汪稔田、李荣山、赵友三、赵永年、李克明、马成子、唐景坤、韩启泰、双起翔等脸谱绘制名家。泥塑脸谱发展至今还保留着传统的制作工艺，它以戏曲的剧目、角色的年龄、演员的脸型为依托，在这个巴掌大的玩物中可以看到演员的亮相，看到剧中人物的“神”。每一个真实存在的戏曲演员都被囊括在内，一个个泥坯玩物架构出了戏子们的舞台人生。

       “三形七彩”展画功

       落在泥坯上的脸谱与京剧舞台上的脸谱在画法上有很大不同，据“花脸桂子”的第五代传承人介绍：“过去舞台上的演员在描眉时，几乎都是用手直接顺着自己的眉骨抹出眉形，而泥塑脸谱由于胶泥特殊的质地，揉和抹这两种画法已经不适合在泥塑脸谱中使用了，只使用勾线和平涂两种方法。除此之外，由于泥坯大小不一，在绘制小型泥塑脸谱时，更需要细致的线条和笔触。在近距离的观赏下，强烈的颜色对比会显得非常突兀，所以出现了压色这种特殊的画法，它可以让脸谱的色彩更加丰富、和谐。”

       这里面，每一个看似简单的玩物都包含着数十道工序，醒泥、制模、翻泥坯、打磨泥坯、泥坯上白、勾眼瓦、填色、上漆、行头装饰等。在平面上作画，达到构图规整、线条流畅、位置准确并非难事，但是若要悬腕在起伏不定的泥坯上做到这些要求就绝非易事，所以彩绘是绘制脸谱过程中最见功力的一个环节。为了确保笔锋流畅，绘制过程要求全部用右手顺手完成。试想一下，如何只用右手勾画左半边脸？这就是脸谱绘画与一般绘画过程的不同之处——先将脑门朝外勾画右脸，然后将脑门朝向内侧反勾左脸。经过日积月累的练习，这一谱系的传承人可以将左右两边绘制得完全对称。

       一个京剧票友无意间玩乐之举的作品，竟成为了今天的脸谱艺术。泥塑脸谱不仅是京剧中脸谱艺术的专门化，它同时也为京剧艺术家记录了脸谱的谱式，用工笔化的脸谱记录着京剧的历史。