齐白石绘画风格及真伪辨析

       齐白石生平

　　

       一代艺术大家齐白石（1864年——1957年），享年94岁（自署97岁）。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号齐大、借山吟馆主者、寄萍堂主人、杏子坞老民、三百石印富翁、星塘老屋后人等。

　　

       齐白石七岁（1870年）时，从外祖父周雨若读书于枫林亭王爷殿私塾。十四岁（1877年）始学木工。十九岁（1882年）临摹《芥子园画谱》并学习治印。二十六岁（1889年）拜胡沁园、陈少蕃为师，习诗文、攻绘画。中年多次出游，足迹遍及全国各地。1919年正式定居北京。与友陈师曾等过从甚密。1953年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，并当选为中国美术工作者协会主席。

　　

       齐白石作品的作伪情况

　　

       由于齐白石在绘画成就上的巨大影响，并在书画流通市场中的巨大经济价值，在他生前至现在的近百年中，齐白石绘画伪作泛滥成灾，充斥各种拍卖会、画廊及公私收藏，致使诸多藏家不敢染指齐白石作品的收藏，而购进伪作者也大有人在。

　　

       齐白石50多岁前，由于其影响并不广泛，故当时几无他的伪作。1922年，陈师曾到日本参加东京府厅工艺馆举办的中日联合绘画展览会，带去齐白石的一些花卉、山水作品，全部售出，且价格颇高。齐白石因此而名扬东瀛。求画之人亦骤然增多。由于齐白石声名日隆，作品价格上扬，他的创作满足不了社会需求，诸多伪作便应时而生。面对伪作的出现和增多，齐白石深恶痛绝。其题《水草小虫》册页云：“此册八开，其中一开有‘九九翁’之印，乃余八十一岁时作也。今公度先生得之于厂肆。白石之画，从来被无赖子作伪，因使天下人士不敢收藏。度公能鉴别，予以题记之。戊子八十八岁白石，时尚客京华。”为了提醒收藏者，齐白石还刻了自己的指纹印，并制造钢印钤于书画，伪作非但没能遏止，反而越来越多。由其所刻“吾画遍行天下伪造居多”和“吾画遍行天下蒙人伪造尤多”两方朱文方印，可见其无可奈何的心态。

　　

       齐白石作品的作伪，在作伪时间上有两个高峰时期，即解放前（1949年前）和改革开放以后（1979年后）。解放前的伪齐白石作品，其作伪者书画功力较深，鉴定难度较大。但深谙齐白石书画风格，多作分析比较，其真伪亦不难分辨。在改革开放以后的伪齐白石作品，由于作伪者水平较低，加之对齐白石艺术及生平缺乏深入的了解，往往在伪作中露出破绽，与齐白石真迹相去甚远。但由于目前收藏界也有眼界不高的藏家，真伪莫辨，竟耗巨资收藏了伪品，因此也刺激了伪作的产生。

　　

       齐白石绘画的作伪，其作伪地点可以说遍及全国各地，南京、上海、扬州、广州、湖南、天津、北京及香港等地都有其作伪者。湖南的作伪者，一般伪造齐白石中青年时期的作品；而北京的作伪者，则伪造齐白石晚年时期的作品。

　　

       齐白石作品，除其工笔草虫曾有其儿子齐良琨（子如）或学生代笔外，其绘画绝少假他人之手。伪齐白石作品，其制作特点有以下几种情况：一是由作伪者手绘而成，分为旧仿和新仿，旧仿较新仿水平高，鉴定难度较大；二是木版水印的齐白石作品，也充当齐白石真迹蒙骗藏家。木版水印的作品，线条干涩，墨色浮薄，气息微弱，缺乏力透纸背的墨色滋润度，无真迹笔酣墨饱、气足神完的绘画特点。还有一种情况，齐白石三子齐良琨（子如）曾与门房串通，留下白石真迹，自己另作一幅，盖上齐白石真印，让取画之人拿走而流入社会。这类情况的伪作可能不多，今录此姑存一说。

　　

       伪齐白石作品的泛滥，在当今的艺术市场中，任何一个画廊、任何一个拍卖会都有可能见到伪作的出现，可以说是一个奇特的景观。人们不禁要问，海内外各地博物馆、美术馆、艺术院校、文物商店及私家收藏有那么多齐白石作品，哪会还有那么多作品频频出现，好像无形中有无数只手在变魔术似的。

　　

       齐白石艺术风格及鉴定要点

　　

       鉴定齐白石作品，最重要的一点就是，应深入研究齐白石的书法、绘画和篆刻的不同时期的艺术风格和特点。只有在深谙其艺术风格和特点的基础上，辅以其他诸如纸张、颜料、印泥、装裱等方面的次要依据，方能准确地判定一幅作品的真伪。

　　

       在鉴定一幅绘画作品之真伪时，首要的依据是书法，其次是绘画，再就是印章。故有“一字二画三印章”之说。在现代照相制版技术极其发达的今天，印章作伪已真伪难辨，故印章在鉴定中已成为极其次要的辅助依据。

　　

       齐白石的书法最能反映其内在性格和现时心态。在他二十六岁（1889年）拜胡沁园为师之前，主要写端正板实的馆阁体，之后则改写何绍基（字子贞）体。齐白石曾用这种何体书法题过许多绘画，并有书法条幅、对联、横披传世。该时其何体书法虽有拘谨之处，亦有极富何体神韵的力作。可从书法中看到其当时颇为闲适放逸的心态。他四十岁（1903年）在北京遇到李筠庵，才开始写《爨龙颜碑》、《郑文公碑》，并摹仿金农楷书，其用于题画的大多见于其四十岁至六十多岁。在这个时期，他还学李北海、《天发神谶碑》、郑板桥和吴昌硕。齐白石说：“书法得于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥与《天发神谶碑》的最多。写何体容易有肉无骨，写李体容易有骨无肉，写金冬心的古拙，学《天发神谶碑》的苍劲。”在七十多岁以后，齐白石融诸家之长，形成了自己苍劲沉雄、挺拔遒劲的“白石体”。这时的“白石体”书法取势欹侧，气足神完，兼酣畅与瘦劲、凝重与犀利为一体。在齐白石书法的研究中，应感受到他早年书法虽有气馁败笔之处，却内蕴一种朴实、狷介的气质；晚年书法则一气呵成，呼应得宜，无一笔苟且之处。作伪者往往在书法上现了原形，缺乏白石书法真迹的神韵。

　　

       齐白石的绘画历程，历经多变，颇为复杂。他十九岁（1882年）时开始临摹《芥子园画谱》。二十五岁（1888年）拜萧芗陔、文少可学画像。二十六岁（1889年）时从谭溥（荔生）学画山水。四十岁（1903年）时作《石门二十四景图》。四十三岁（1906年）在钦州郭葆生处临摹八大山人、徐渭、金农的作品。在他五十六岁（1919年）定居北京之前，他画过肖像，工笔仕女、佛像，写意人物、山水、花鸟等。齐白石曾说：“余二十岁后喜画人物，将三十喜画美人，三十后喜画山水，四十后喜画花鸟虫鱼。”在定居北京初期，他醉心于八大山人，冷逸有之，富贵不足，故少识者。他在诗中写道：“冷逸如雪个，游燕不值钱。”还说：“始知余画过于形似，无超凡之趣，决定大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”他随即进行衰年变法，创红花墨叶新画法。在齐白石定居北京后至去世的近四十年里，他的绘画风格逐渐形成而日臻成熟，最后达到炉火纯青的地步。虽然他的绘画分为不同的时期，有不同的面貌、不同的题材和不同的表现手法，但也有一些共同的特点。齐白石从一个布衣而步入诗书画印的文人领域，虽得到艺术的熏染，其骨子里却还是农民的朴实、善良、真切和倔强。早年的画境略带农人的拘谨，晚年的绘画则纵横坦白，一任自然。他既脱去了民间绘画的板刻，却又有别于士夫文人画的飘逸潇洒、清灵秀雅。在鉴定齐白石绘画时，只有深刻地感受到这个人及现时的心态，结合其艺术风格和表现手法，才能对其作品真伪作出正确的评定。

　　

       齐白石的篆刻艺术，在现代印坛上戛戛独造，卓然成家。虽然印章在鉴定书画作品时起辅助作用，但只有深入研究齐白石的篆刻艺术，才能窥视到其诗书画印的相互影响和共同特征。

　　

       他十九岁时（1882年）便开始学治印。三十三岁（1896年）开始学习丁敬、黄易。四十二岁（1905年）学赵之谦。《白石老人自述》云：“我的刻印，最早是走的丁龙泓、黄小松一路，继得《二金蝶堂印谱》，乃专攻赵扌为叔的笔意，后见《天发神谶碑》，刀法一变；又见三公山碑，篆法也为之一变。最后喜秦权，纵横平直，一任自然，又一大变。”齐白石治印，与其书法、绘画艺术同步成长。其早年治印，颇循规蹈矩，亦见横平竖直端倪。中年治印，笔画显露，章法揖让，严整中有变化。晚年治印，冲刀直下，力大无穷，闪展腾挪，疏密有致，刀法取秦权之平直，章法见鼎盘奇字之诡谲。齐白石《为门人罗生画石斋图并题》云：“篆刻如诗有别裁，削摹那得好怀开。欹斜天趣非神使，醉后昆刀信手来。”足见其晚年治印尤得心应手。齐白石的篆刻艺术与其书法、绘画一脉相承，同出一心。

　　

       齐白石绘画真伪析例

　　

       在鉴定齐白石作品时，应注意以下几点：一观气韵；二观笔墨；三观形象；四观书法；五观印章。其次才是纸张、印泥、装裱诸类。只有抓住要点，细心分析，认真比较，才能明辨真伪。

　　

       例一：真、伪《藤萝》之比较

　　

       齐白石画藤萝，行笔苍劲老辣，乱而不乱，生机勃勃，颇富自然神趣。他曾说：“借山四野皆藤海，樵牧何曾认作花。”“家山借山馆后，四周藤萝如山。”足见其画藤有充分的生活感受，故能极其传神。题《藤花》一诗云：“画藤愁不乱，能乱即有神。谓藤却还是，昙花岂认真。海上吴君先我去，掷毫三叹与谁论。”他颇为自负，认为吴昌硕去世后，无人与之抗衡。

　　

       齐白石真迹《藤萝》，立轴，纸本水墨设色，纵136．5厘米，横34．2厘米，现藏天津人民美术出版社。该画系齐白石1930年他六十七岁时所作。款署“润生先生清属，庚午六月之初制于旧京，齐璜”，为成熟的“白石体”。画面极富生趣，能于求乱中而不乱。该画无白石晚年画藤大疏大密的特点，这正符合了白石六十多岁画藤的探索状态。属于他向成熟发展的过渡期作品。

　　

       伪齐白石《藤萝》，立轴，纸本水墨设色，纵105厘米，横33厘米。款署“三百石印富翁齐白石八十六岁由白下归京华作”。钤“木人”朱文方印、“白石”白文方印和“故里山花此时开也”白文方印。齐白石自署八十六岁，实为八十三岁，即1946年，该年十月他确实到南京（又称白下）一游。作伪者虽曾抓住这个时间特点，但他却在书画上露出了五个方面的破绽。一、齐白石晚年所作藤萝，愈老愈显笔墨纵横繁复，生机一片。伪作虽亦刻意经营，画面始终没精打采，无郁勃爽利之气。二，伪作藤萝主干线条时粗时细，涩滞不行。其走势贸然回收，无向下垂落的重量感。三、齐白石画老藤细蔓，多以苍劲有力的草、篆之笔为之，一气呵成，不再勾染其他颜色。而伪作则用赭石勾染藤萝，露出了极大的破绽。四、伪作署款书法拙劣，全无白石书法的形貌及神韵。署款书法与画中藤蔓抢夺位置，致使气脉不畅，字亦变形。五、由于作伪者无较深的生活体验和笔墨功底，故画藤笔笔拘泥，不敢求乱，与白石精神相去甚远。由此观之，其伪显而易见了。

       例二：真、伪《枫叶秋蝉》之比较

　　

　　

     齐白石真迹《枫叶秋蝉》（图三），立轴，纸本水墨设色，纵六十五厘米，横三十三厘米，现藏中国美术馆。款署“霜叶丹红花不如，八十七岁白石”。钤“木人”朱文方印。系他1947年八十四岁（自署八十七岁）时所作。该画用墨笔画枝干，胭脂洋红写红叶，工笔秋蝉刻划精细，翅翼透明。画面虽富枫叶的热烈，亦见秋景的疏朗萧瑟。白石老人体物察情的深度由此可见一斑。伪齐白石作《枫叶秋蝉》（图四），立轴，纸本水墨设色，纵66厘米，横31厘米。款署“借山老人白石八十七岁”。钤“齐大”朱文方印和“借山翁”朱文方印。该伪作系据齐白石真迹临作，作伪者系书画高手，颇得白石原作神韵。但仔细分析，其疑点有四。一、枫树主枝横出，似用大笔涂抹，无中锋用笔之力，显得墨色浮肿，软弱无力，与齐白石苍劲的笔力不类。二、工笔秋蝉卧伏在枝干上，与枝干的结合不自然，显得勉强，枝干有断裂之感。在齐白石的真迹中，秋蝉的翅翼覆盖蝉身的部分，都墨色极淡，以突出翅翼的质感。而伪作则墨色过重，蝉翼质感不强。三、画中红叶平面排列，过于拥塞，无疏爽之气。四、是该伪作最大的破绽，即落款过于居中画幅。齐白石署款，大多靠近纸边，极少侵入画面中心。伪作书法虽极力模仿，一点一划工于形似，但难掩其做作之态。第一个“借”字右肩下垂，乏白石书法右上取势的力度。齐白石八十四岁（自署八十七岁）的名款，“石”字下半部“口”字大多为逆时针划圆圈，而伪作“口”字为方形。由以上几点可以判断，该画也是伪作。

　　

     例四：真、伪《牵牛花》之比较

　　

     齐白石真迹《蜻蜓牵牛花》（图五），立轴，纸本水墨设色，纵96厘米，横50厘米，款署“尊五乡贤弟清正，丁亥87岁白石”，现藏湖南省博物馆。该画是齐白石84岁时（1947年，自署八十七岁）所作。画中牵牛花大叶用浓淡墨写出，花蔓用韧劲之笔勾勒，竹篱用篆法之笔写就，花朵及花蕾用胭脂画成，排列疏密错落有致，极具匠心。该画意境宁静，似从写意蜻蜓的栖落可感乡村小院的静谧。

　　

     伪齐白石作《牵牛花》（图六），立轴，纸本水墨设色，纵94厘米，横37厘米。款署“治平先生雅属，石印富翁齐璜”，钤“白石”朱文方印。这幅作品也是一幅极其拙劣的伪作。一、总观全面，气象枯羸，全无生意。二、画大叶墨法臃肿僵硬，无浑融自然之意。勾勒叶茎无精神。写花蔓用偏锋涂出，无篆书笔意。三、章法错乱，安排失宜。整个画面重心过于居中，重墨花叶和红色花卉均拥挤在画面中心，致使四角虚空，有悖于白石画风。四、款字拙劣，其用笔、章法，均无白石韵味，处处暴露出作伪者功底的浅薄和造作的心态。这幅伪作由于作伪者水平低下，绘画、书法功底均差，其伪不难辨别。

　　

     例七：真、伪《群虾图》之比较

　　

     齐白石画虾，影响极大。他在画中题道：“予年七十八矣，人谓只能画吓，冤哉。”在他六十六岁曾说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变也。”他画虾之所以深得赞誉，与他幼年至晚年一直对虾的深入观察分不开，故表现其在水中游弋之态生动活泼，神形毕现。

　　

     真迹《群虾图》（图七），立轴，纸本水墨，纵100．5厘米，横34．2厘米，款题“谚云，凡动物有一体似龙者，可以为龙。虾头似龙，可为龙耶？白石”。钤“齐大”朱文方印、“卢光照收藏”朱文方印。现藏卢光照处。该画系齐白石四十年代中期他八十多岁时所作，笔法劲健，墨法高超，其晚年画虾风格比较明显。群虾须足相交，繁而不乱；虾身呈S形，虾眼为横出两笔重墨；特别是虾头一笔重墨，增加了虾头的重量感，对比出淡墨虾身的透明度。纵观全画，有聚有散，有笔有墨，灵妙鲜活，气韵生动。

　　

     伪齐白石作《群虾图》（图八），立轴，纸本水墨，纵49厘米，横33厘米。曾于某拍卖会被人以二万四千六百元人民币购走。该伪作笔法稚弱，墨色僵滞，群虾挤作一团，全无白石疏爽、灵动意致。其画浓墨虾为画中主体，只见浓墨，不见笔法，可见作伪者对墨法的掌握尚欠火候。画虾足、虾须用笔无法，信手描成，无随行随止一任心至的中锋力度。其最大的破绽是，白石画虾，虾头一笔重墨多为先粗后细，犹如蝌蚪状。而伪作则是先细后粗的一笔，虾头重量后移。虾肚下的小须，白石画法多为向虾尾后卷曲，而伪作则一律顺向虾头。可见作伪者对白石画虾了解不够，犯了常识性的错误。画中款字追求白石书法流宕韵致，一味流利潇洒，而乏动中有静、轻重缓急的笔意。白石画虾，乃为一绝，系多年功力而成。作伪者欲仿其作，谈何容易。

　　

     例八：真、伪《山水》之比较

　　

     齐白石画山水，早年临摹《芥子园画谱》，中年遍游海内山水，自称“删去临摹手一双”，独抒心胸，逸出传统恒蹊。其意境深远博大，笔墨简练浑厚，其成就可为诸艺之冠，最能代表其灵魂深处的清远意致。《画山水题句》云：“山外楼台云外峰，匠家千古此雷同，卅年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁。”由于他独特的表现手法为当时摹古画风所排斥。在六十九岁（1932年）作《山水》中题道：“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。今有寅斋弟强余画此，寅斋曰‘此册远胜死于石涛画册堆中一流也’，即乞余记之。”故他晚年主攻花鸟，只偶作山水尔。

　　

     真迹《山水》（图九），立轴，纸本水墨设色，纵68厘米，横32厘米，款署“寄萍老人用我家法”，钤“悔乌堂”朱文长方印和“老齐郎”朱文方印。现藏安性存处。该画近处一面山坡，坡边一桥，坡上七株苍松，坡侧悬崖半出，此为画左下一角。画幅中上部为万顷烟波，远缀一、二白帆。画境空阔，笔精墨妙，实为白石山水中的精品。

　　

     伪齐白石作《山水》（图十），立轴，纸本水墨设色，纵105厘米，横33厘米，款署“江上秋帆，八十五岁白石老人”，钤“白石翁”白文方印。该伪作系据白石山水真迹拼凑而成。虽在用笔、用墨、用色上力求白石风韵，但无白石饫看山水、饱学诗书的宏大胸襟，故画境局迫，中宫拥堵，有堆砌之感。其伪主要表现在以下几个方面。一、近景山坡和中景山头的皴线一味干笔，显得干涩，浮在纸面，无白石力透纸背的浑融笔墨效果。特别是近景山坡皴线凌乱，坡头松树穿插勉强，线条软弱，聚散无法。坡下二间房屋，尤属赘疣。二、中景画水线条粗笨软弱，无白石意到笔不到的劲健笔力。特别是水中三块表现礁石的墨块及白帆，堵在画幅中心，有悖于齐白石中宫虚位的构图原则，画面的空灵感荡然无存。三、远景天空用朱砂染出，表现朝阳初升之景。在整幅画中显得无主题，不知作者究竟是要表现山居？还是远帆？还是晨阳？这是由于作伪者据齐白石多幅山水拼凑而成的缘故。虽然款字题“江上秋帆”，已有此地无银之嫌。综观全画，从笔墨、构图、意境等方面可以看出，此画也是伪作。

　　

     在具体鉴定齐白石作品真伪时，只要对齐白石生平和艺术成就、艺术风格和笔墨特点进行深入的研究，结合“一气韵、二笔墨、三形象、四书法、五印章”的鉴定要点，就不难对齐白石作品的真伪作出正确判断。因此，伪作劣迹几欲掩盖真画面目的现象便不会重演，重金购进的画迹竟是一钱不值的赝品的事情也不会发生。