摄影艺术发展史及主要流派

      瑞典出生的伦敦画家、摄影师Oscar Gustave-Rejlander（1813-1875）在1857年创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

      印象派

      1874年法国画家莫奈展出了油画《日出的印象》。由于画面朦胧，被学院派斥责为“糊墙纸”，受到嘲笑，于是画家们“自嘲”地自称为“印象派”。1889年英国举办了法国印象派绘画作品的首次展览，掀起了一股“印象派”的艺术热潮。在摄影与绘画相互交叉和渗透以及服装潮流迅速变化的影响下，出现了印象派摄影师，他们用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”

      这期间，印象派摄影师法国人Adolf Demeryer（1886—1946），1922年开始成为美国版《Harper`s BAZAAR》的首席摄影师，以后长达成16年的时间里，Adolf Demeryer创作了无数优美的时装摄影。他的作品有一种特别浓郁的艺术气息，常常让模特儿摆出带有尘世的浪漫色彩和优雅情调。他会用富丽堂皇的背景，梦幻般朦胧的照明，以童话般的手法创造出一个奢华的意境，使人朝思暮想希奇渴望却无法达到。他让人们感受到时装摄影完全可以把女性模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象，这种在杂志读者心目中诱发占有欲的方法是当时推销时装和时装杂志的最佳方法。

      1906年，Roberto Demachy的作品《人体》