赵力：未来的“青年艺术100”是世界的“青年艺术100”

      在当下的艺术市场的大熔炉里，“赵力”几乎是无人不晓，就像百度新闻的热词搜索一样，他是艺术市场的“关键词”，是艺术市场的一个关键坐标。在他身上有许多光环和身份，中央美术学院的博导，“艺术北京”艺术总监、《艺术财经》杂志总监、AMRC艺术市场分析研究中心主任、CCAD中国现当代美术文献研究基金执行长等等。当前，“青年艺术100”再次把他和市场热度链接起来，作为“青年艺术100”的艺术总监，赵力的理想是使“青年艺术”国际化和构建中国当代艺术话语权。那么，经过四年的努力，“青年艺术100”现状怎样呢？未来又将何去何从呢？

      四年PK：艺术家越来越“新”

      “青年艺术100”最初源于北京市的一个“创意点亮北京”项目，在落地之前还是落地之后，“创意”、“创新”是贯穿始终的。一段时间后，由于效果不太理想，同时为了使项目更专业，项目负责人找了“艺术北京”的董梦阳，做了一期关于创业衍生品的展览。“这个项目创意比较多，但各种衍生品容易撞车，就开始质疑创意在哪儿，创意应该是原创的东西”，赵力说。赵力便是这个时期介入项目，经过协商后，大家一致指向原创源头的艺术家。然而，无论是拍卖、美术馆，还是画廊机构，艺术家展览比比皆是，如何做得有创意，是一大难题。

      “我们这个团队有一个特点就是喜欢做别人没做过的事情，比如我们做了董梦阳画廊博览会，参与《艺术财经》杂志，没人好好研究市场，06年，我们做了AMRC艺术市场研究中心，没有人真正意义上做美术史的推广和研究，我们做了CCAD中国现当代美术文献研究中心”，赵力说。正是基于“别人没做的说明是最需要做的”考虑，团队选择了“青年艺术家”。

      自从80、90年代，艺术市场逐渐成型后，市场竞争也不断加剧。在这个大舞台里，人人都渴望获得市场的一张“入场券”。这“一席之地”可能关系艺术家的生存和发展。“长期以来，艺术创作挤压大量人，从艺术市场和推广平台看，2000年以后，青年艺术不是重点”，赵力分析到。2000至2006年，虽然当代艺术开始活跃，但大家关注点是一些知名度比较高的品牌艺术家，比如方力均、曾梵志等。08年金融危机后，画廊、美术馆做了大量艺术家作品展览，然而这些展览的挖掘点是“潮流”、美术史事件和现象，比如“85美术新潮”。“从这个背景角度来说，很多人想通过这样的方式去做历史性的考察，很多人更想寻找更有价值的艺术。然而85思潮，也很少涉及青年艺术家。”从这些角度分析，青年艺术家被艺术市场上“搁置”和“挤压”了。综合考虑，项目团队定位了青年艺术家，将年龄设定在1975年以后，为了规模更大，艺术家容量设为“100”，“青年艺术100”便落地了。

      2011年，在地坛公园做完第一届之后，并在青年艺术家里产生了一些反响，包括徐华翎、N12也加入了这个项目。为了使艺术氛围更加浓厚，2012年在798艺术区做了第二届。第三届加入了国际板块，规模越来越大，活动关注度也越来越高。从今年第四届开始，“青年艺术100”北京启动展计划每年定时定点举办，以再塑品牌的影响力和辐射力，巩固“青年艺术100”作为“青年艺术第一推广品牌”的业界地位。国际化趋势也越来越明显，邀请了十位韩国青年艺术家，增加了“韩国当代青年艺术邀请展”， 意大利拉古纳国际艺术大奖推荐展 等等。

      “做‘青年艺术100’最大的好处就是你不觉得你老，因为这里面会有比较新的东西，人的变化就很大，一届又一届的，整个都给你新的观感”，赵力说。不仅作品焕然一新，艺术家越来越“新”。前三年参展的艺术家几乎都是70后的尾巴，80初的艺术家群体，而今年几乎是85后。“90%以上的艺术家我都第一次听说名字，而前几年，接近一半的人，我还是有所耳闻的。所以这个是真正意义上的‘新’”，这让赵力非常吃惊，因为越来越多年轻人聚集到“青年艺术100”，“青年艺术100”可能是青年艺术家的第一次露面的机会，这种“新”体现了“青年艺术100”的生命力。

      据了解，“青年艺术100”重复率从过去的20%到今年只有不足10%，可见，越来越多的年轻艺术家 参与其中。对比这几届的特点，赵力说：“前三届艺术家会关注表达什么，有意识去创新和标新立异。这一届的年轻艺术家似乎更清楚如何去表达，因为他们通过网络了解了更多国外艺术，他们的语言特点明确而且更国际化，这些年轻艺术家素质和成熟度也越来越明显”

      四年下来，让赵力欣慰的是，年轻艺术家和80、90年代初期那辈艺术家一样，生活和创作状态都非常艰苦，“付出5、6年是出不来的，9、10年可能才找到一个机会出来，这群艺术家不是富豪，未来可能也不是富豪，但是他们为艺术付出自己的青春，而且青春无悔。”

      “青年艺术100”的艺术家去哪儿呢？

      “青年艺术100”找到了创新的出口，同时也为“激活”青年艺术家找到了一个出口。四年下来，这些从前“不太受关注”的艺术家的生活和创作状态又有什么变化呢？“参加的400多个艺术家，可以保证的是，现在都在搞艺术，没有改行”，赵力欣慰地说。他举了曾经中央美术造型学院的例子，毕业120多人，五年以后就只有20、30个人还在从事艺术创作。

      除了提供展示平台，“青年艺术100”试图加大“鼓励”措施的开发。除了每年度的展览和地方的巡展，为了让艺术家有更多的曝光率，项目还陆续推出“百里挑一-青年艺术个展秀 ”、“不同凡响——青年艺术十人微个展”等等。“给艺术家足够多的激励，让他能够坚持下来，然后在激励中不断的向上，这非常重要。‘青年艺术100’的生命力不完全是他本身的商业模型、运作能力的生命力，更多的在于，它跟年轻艺术家一起成长，如果能够找到一个不断“造血”机制，不断激励这个平台，这就非常了不起了”，赵力说。

      青年艺术100“造血机制”来源有三个方面：第一来源于股东董事的资金投入，第二是赞助方赞助资金，第三是推荐艺术作品后艺术家回报给企业，获得的基金。由于其专业性和良好的社会效益，“青年艺术100”也获得政府的认可，获得了“文化部艺术产业推广重点项目”，“北京文化局向市民艺术教育重点推荐项目”和“京津冀一体化文化产业的重点推荐项目”荣誉。荣誉支持也使“青年艺术100”获得了媒体支持，“今年在《新京报》、《京华时报》、《北京晚报》、《中国文化报》等权威媒体，关于‘青年艺术100’都有整版的宣传，这些都是北京文化局支持的，从这个角度是政府对我们项目的肯定”，赵力说。

      曝光率的增加，知名度也随之增加，“青年艺术100”的艺术家也渐渐和艺术机构合作做一些展览。“青年艺术100”也借机和美术馆合作，并推选当届的优秀的艺术家参与展览，形成良性循环。据了解，未来“青年艺术100”与艺术机构的合作项目将继续增加。