买青年艺术家的画：低价而不低端

      随着前一阶段国内大规模青年艺术家群展的纷纷落幕，“青年艺术家的成长”、“艺术品低端市场前景”、“艺术品消费产业化”等成为业内讨论的话题。

　　那么，大型“汇展”、集中推广的模式，能否真正做到扶持青年艺术家？能否为沉闷、低迷的一级市场带来生机和活力？

　　汇展+互联网=规模市场

　　俗话说“物以稀为贵”，而当艺术品以批量的形式出现在市场上的时候，它所具有的独特性价值，或许将难以实现；而当艺术品价格与市场的规模经营挂钩时，与其他商品一样，价位就决定了消费人群。

　　最近一段时间，百人以上规模的青年艺术家推广项目仅在北京就有三个：“HIHEY中国未来——新兴艺术家计划”、“中国青年艺术家扶持推广计划”(CYAP)、“青年艺术100”。伴随着强大的媒体攻势和声势浩大的“青年艺术展”，以强大资金为依托的商业艺术机构往往希冀以规模经营、“短平快”的营销模式在艺术品投资热潮中赚到“快钱”。一时间，青年艺术家也像集体过节一般，一个个兴高采烈地搭上了飞驰的“商业列车”。

　　艺术商业机构以集中“汇展”的模式抢占艺术中、低端市场，相对于传统画廊业“小而精”的展览，“汇展”模式在展示作品方面具有量大、集中、流动性高的特点。

　　然而，艺术品毕竟是超越生活必需品、普通消费品之上的精神产品，如此大量的中低端艺术品涌现市场，是否会带来供大于求的局面？

　　艺术市场专家彭中天认为，任何市场都有高、中、低三端。艺术品大众消费市场的引导，重点应该放在中产阶层身上。“中产阶层素质比较高，经济基础比较好，对文化有需求。”他说，“如果没有能够满足这部分人群的文化消费产品，他们的这部分资金就是闲置的。”他认为，艺术如何为中产阶层服务应当是一个课题。

　　除了传统的展览模式，网络推广也成了一个集中展示艺术品的廉价、高效的平台。

“如今，年轻人的机会在互联网！”HIHEY在线艺术市场总裁何彬斩钉截铁地告诉记者。他认为，中国的画廊体制还不是太成熟，在这样的情况下，画廊在“消耗”艺术家资源和推广艺术家中的作用和能量是有限的。“事实上，全中国的画廊和艺术家的数字比例十分悬殊，画廊的代理资源是有限的。这么多被画廊和艺术机构忽略的艺术家的机会在哪？我认为，一定是在网络。”何彬说，“网络可以让艺术家有充分地自由表达空间，而不仅仅是通过画廊和美术馆的系统来表达。画廊需要拣选，要考虑画廊业主的口味。”

　　在何彬看来，互联网不仅会成为年轻艺术家的艺术表达的重要输出口，也会成为艺术品销售的重要窗口。传统艺术市场模式是以精英为主的模式。互联网让所有的人都有生存的空间和机会。“互联网的运营模式就是一个不断更新，非常灵活的机制。不需要想得很远，不需要做一年的计划，只要想下个月怎么样就可以了。”何彬说，“我们的项目都可以很快做出决策，很快就可以组织起来。传统拍卖行做一场拍卖会很累。需要大量的人力、物力，但在我们这里，一个人一台电脑就可以完成拍卖了。”

　　目前，何彬的HIHEY在线艺术已经与300多个艺术家有了代理关系，以每人每年3件作品通过有限、自由的代理模式进行合作。对于代理作品中大部分标价在3万元以下的作品，何彬表示：“标价不代表身价。所有艺术家都是有价值的，无论好与坏。我相信会有越来越多的艺术家通过互联网走出来。”