基因艺术（生物艺术）

2014-06-27 14:10:40 来源：网络转载已浏览次

生物艺术

选自维基百科，免费百科全书

生物艺术是将生命物质作为媒介的一种艺术实践，艺术作品在实验室或艺术家和设计师的工作室里制作出来。工具是生物科技，包括基因工程和克隆技术等。生物艺术被大多数艺术家严格地限制为“存在形式”，尽管关于这个范围的绝对性，以及什么阶段的事物可以被认为是活的或有生命的问题还有一些争论。由于生物艺术没有明确的定义，生物艺术的媒介和种类还在确定之中。生物艺术家们使用的材料有细胞、DNA分子和活组织。改动存在形式和在生命科学中进行实践带来了道德、社会和美学方面的疑问。生物艺术是21世纪早期艺术家将艺术和科学更加紧密结合的一种实践。

一、“遗传艺术（genetic art）”家爱德华多·卡茨

爱德华多·卡茨(Eduardo Kac)是一位以互动网络装置和“生物遗传艺术（genetic art）”而获得国际艺坛高度推崇的艺术家。他是早在80年代，仍属前网络（pre-Web）时期就开始从事通讯艺术的先驱，并在90年代以极具颠覆性的遥感存在( telepresence)和网络生物的创作而在新媒体艺术领域崭露头角。他将机器人与网络做了超乎常人想像的组合，藉以探索后数字化世界中主体位置的流动性。他的作品涉及的主题十分广泛，从网路经验的神话诗意（“Uirapuru”）到生物工程对文化的影响（“创世纪”(Genesis)）；从数字时代记忆环境的改变（“时间胶囊”(Time Capsule)）到分化流传的集体组织（“将一不知名国家改造成国际性资讯中枢”(Teleporting an Unknown State)）；从具争议性的“异国情调”的概念(Rara Avis)到生命的创造与进化(GFP Bunny)。

在21世纪黎明时分，卡茨又以“转基因艺术”(transgenic art)震惊世界，他首先开创性地创作了一个包括由他发明的“艺术家的基因”的网络装置作品——“创世纪”(Genesis)（1999），接着又创造了一个荧光闪闪的兔子——“阿尔巴”(Alba)（2000）。

从1985年创作的第一个在线实验作品到今天的对数字化与生物学的整合性研究，卡茨始终在探求通讯过程中的哲学性与政治性。在关注语言与非语言交流中的美学与社会影响的同时，卡茨又以自己的方式对语言体系、对话式的交流以及物种间的通讯进行了检验。卡茨的作品经常将虚拟的与真实的物质空间连接，提出了在创造共享的现实中对通讯交流作用的多种不同的认识方法。

卡茨将多种多媒体与生物工程结合在一起，从现存通讯系统的一般操作程序中创造出杂交体。1986年，他渴望将一个电子化空间从一个再现媒介转化为可供远程操作的媒介，卡茨首次使用了远程机器人。他创造了一些作品，可透过网路使用者来发号施令，但会在遥远地方的画廊空间中产生直接的实质影响。由於主要依赖的是参与者的一种难以掌控，不确定的介入方式，他的作品鼓励了一种对话式的互动关系以及直接面对关于身份，作用，责任，以及沟通的真正可能性等种种复杂的议题。

卡茨的作品曾经在世界许多重要的展览空间出现，如纽约的Exit Art、纽约媒体艺术中心、OK当代艺术中心（澳大利亚）、国际通讯中心（ICC）(日本东京)、芝加哥艺术博览会和朱丽娅·弗雷德曼美术馆（美国芝加哥），以及里约热内卢现代美术馆。他同时也参加过第一届横滨三年展、第48届威尼斯双年展、第1届Mercosul双年展（巴西）和第4届圣彼得堡双年展（俄罗斯）。卡茨的作品已由纽约现代美术馆、芝加哥Joan Flash艺术家之书典藏基金会，里约热内卢现代美术馆等多家机构收藏。

世界许多重要的当代艺术出版物和大众传媒都对卡茨的作品进行了介绍，包括：意大利Flash Art、美国Artforum、美国Artnews、德国Kunstforum、Tema Celeste、法国Artpress、纽约NY Art Magazine、ABC、BBC、PBC、Le Monde、波士顿球报（Boston Globe）、华盛顿邮报（Washington Post）、芝加哥论坛（Chicago Tribune）、纽约时报（New York Times）。卡茨获得过许多艺术大奖，他的论文与著作也先后在世界各地出版。目前，有关他的资料已经被翻译成6种文字，在国际互联网上便可查到，他的网址是：http://www.ekac.org。

卡茨目前是威尔士大学互动艺术研究中心（CaiiA）哲学博士，芝加哥艺术学院艺术与技术学校助教，朱丽娅弗雷德曼美术馆代表。责任编辑：小赖