潜力巨大：艺术衍生品的蓝海市场待开启

台北故宫文创衍生品： 仿清雍正青花菊花盖罐

根据台北故宫所藏文物设计的文创商品“国宝好玩艺公仔”

贺友直艺术衍生品

贺友直艺术衍生品

      春节期间，北京后海恭王府游人如织，许多人离开时手里都拿着一个“福”字画轴。据恭王府管理处介绍，这种条幅利用王府中所藏康熙御书“福”字碑制作，多年来一直卖得很火。“福”字画轴的热销，折射出艺术衍生品市场的巨大潜力。

    让文物再生与重生

    恭王府不是第一个吃螃蟹的人。2011年被喻为“中国艺术衍生品元年”，近年来，艺术衍生品得到越来越多的关注。

    2013年夏，台北故宫博物院推出一款创意胶带纸，上印康熙的御批手迹“朕知道了”四个字，这种售价仅为40元新台币的小玩意推出伊始，即在网络上爆红，1500个3天卖断档，凸显艺术低端市场的爆发力。这款胶带纸是由两名大学生创意设计，他们希望故宫文物能活泼起来，吸引年轻人。“朕知道了”来自康熙的御批“朕安”和“知道了”，他们巧妙地把两句话结合起来，就变成了一个十分有趣的新鲜词语，但这款产品本身是有严格的文物史料出处的，堪称高端文物与低端文创产品结合、衍生的典范。

    近日，台北故宫博物院公布2013年的艺术衍生品收入达到9亿元新台币，数字直逼10亿元新台币的门票收入，艺术衍生品日趋成为大众消费品。在2012年，台北故宫博物院一年的文创礼品生意已达到7.2亿元新台币。这些艺术衍生品是博物馆与超过90家厂商合作的“让文物再生与重生”的产品，而“时尚”成为台北故宫博物院的新形象。

    艺术衍生品也称美术馆艺术产品，具体指由艺术品原作发展而来的，经过再创作而区别于原作本身的商品。此概念最早从欧洲博物馆商店语义环境中出现，是伴随博物馆系统零售业的发展而被大众认知的产品，在西方欧美发达国家，艺术衍生品通常是指进入博物馆系统零售业的商品，例如创意商品、定制商品、博物馆商品等。

    从几元的明信片到几万的版画、雕塑，艺术衍生品的价格满足了喜爱艺术的不同消费群体，艺术不再让大众望尘莫及。

    798艺术区是目前北京知名度最高的艺术区，在这里百雅轩、尤伦斯艺术商店、白盒子艺术馆、艺奇798文化基地、稀奇等主要经营艺术衍生品的机构林立，其形式除了版画和雕塑，还有文具、服装、丝巾、饰品和茶具等。每家机构都有自己的主打产品。 

    艺奇798文化基地将一些名家作品，例如梵·高的《星空下的咖啡馆》、莫奈的《威尼斯》印制在雨伞上，价格在百元左右。相比之下，艺奇的茶具是其中最有卖点的。茶具以齐白石作品为元素，独特的造型设计加上使用骨瓷材质，在灯光照耀下显得轻薄通透，大部分价格在千元以内。

    小荷才露尖尖角

    短短几年，艺术衍生品在中国从无到有，但作为新兴的市场门类，我国艺术衍生品市场还不够成熟，许多不规范因素仍制约着市场的发展。

    西方艺术品市场是“两条腿”走路：既通过画廊、拍卖一、二级市场向外销售原创作品，又通过各种艺术商店对外销售艺术衍生品。前者针对稀有高端人群的收藏需要，后者则使艺术品进入大众消费。国内艺术品市场的发展轨迹与之截然不同：一、二级艺术品市场早已突破千亿，而艺术衍生品庞大的市场潜力依然未有突破。

    由文化部、中拍协发布的《2012中国艺术品市场年度报告》显示，2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元，仅占整个市场的10%。在欧美国家，艺术版权产业的发展使艺术衍生品交易额达到艺术品直接交易额3倍以上。巨大的反差缘自艺术产权的保护不力和艺术衍生品前期设计、中期生产和后期销售方面遇到的困难。

    目前，在国内艺术衍生品授权方面，面临的主要问题还是产权意识淡薄，缺乏规范经营。对于艺术侵权事件的法律保护，艺术界各方都深感头痛。由于诉讼成本过高、取证相对困难、赔偿力度有限等原因，很多艺术家在遭遇艺术侵权事件后，普遍会选择消极的态度处理。艺术家的消极态度又使得那些唯利是图的艺术侵权者更加有恃无恐、为所欲为，最终导致许多粗制滥造的盗版艺术衍生品充斥市场，使艺术衍生品的品牌形象大打折扣。

    国内艺术衍生品的种类相对匮乏，很多艺术衍生品就是简单地将水墨画印到产品上，没有创新。国内艺术衍生品的种类少，多数衍生品将目标瞄准投资市场，而非大众消费市场，定价较高。

    美国的艺术衍生品销售网站ART.COM有约150万件高清复制品，与ART.COM销售形式相类似的国内网站有hi小店、HIHEY.COM等线上商店。其中hi小店既有线上销售平台也有线下门店，其网上平台多是年轻艺术家的原作，价格从2000元到5万元不等。

    除了前期设计和定价，艺术衍生品在后期的生产环节中也面临一定问题。艺术衍生品对供应商的要求很高，因为跟艺术挂钩，制作要精美，对工厂的要求较高；艺术衍生品很少量产，一般都是300至1000套的生产规模，小工厂达不到质量要求，而大工厂觉得量少不愿意接单。

    目前国内的艺术衍生品主要通过艺术区和博物馆的实体商店销售，博物馆商店里销售的艺术衍生品往往是配合展览出售，销售上不了规模。（据《中国证券报》·中证网）

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    台北故宫文物“再创作”年入9亿新台币

    从上个世纪90年代开始，台北故宫博物院就已经意识到，未来典藏的数字化将是使其生命力得以延续的重要支撑。像“朕知道了”这样的授权商品，就需要以数字化的康熙奏章图片作为基础。

    去年夏天，台北故宫博物院在知名社交网站贴出一款“朕知道了”的纸胶带，异常简单的四个字，是清康熙皇帝真迹的复制品，霸气十足，几乎满足了网络传播的所有元素，引发了网友的疯传和热烈讨论。

    不时以新奇、有趣的授权商品让游客颇有耳目一新感觉的台北故宫博物院，又一次被人们惊呼“时尚”。“Old is New”（传统即新），台北故宫博物院前院长林曼丽对台北故宫博物院的定义，就是想让台北故宫博物院在传统当中，创造出新的理念。此后担任此职位的周功鑫，提出“形塑典藏新活力、创造故宫新价值”管理理念，将该院创新再向前推进一步。

    围绕品牌授权，台北故宫博物院与超过90家厂商合作“让文物再生与重生”，单单是2013年，就收入9亿元新台币，数字直逼门票收入（10亿元新台币）。

    “新和旧之间并没有什么明显的界限，就看你怎么去变化。”台北故宫博物院文创行销处副处长王耀锋在香港贸发局香港国际授权展及亚洲授权业会议上说。

    香港贸发局注意到，通过设定严格审查和授权流程、进行全面专业的数字化储备，保证了类似台北故宫博物院这样的艺术收藏机构能够“玩转”品牌授权，产生有创意的衍生品。

    将“朕知道了”从典藏文物的数据库中找出来，找到合适的供应商，并且置于台北故宫博物院商店的柜台中，被消费者买走，这样的过程，看似简单，却包含一系列重要信息。换言之，想与台北故宫博物院合作，取得品牌授权，要先过了它设置的一系列严格的“关卡”。

    合作是对所有具备基本资格的企业开放的，比如有相应的公司登记证明文件、商业登记证明文件，有信用证明，有销售额与税额申报书收执联等。通过资格审查的厂商，才有机会参加包含初审和复审的“产品审查”。

    产品的创意来源、出处说明、非重复性、创意与美感、质量与功能等，都是产品审查的关键；而不损伤风俗、不损伤台北故宫博物院声誉等，也是审查的重要内容。

    每年，台北故宫博物院文物艺术发展基金会在4、8、12月举办三次审查会议。“审查的原则是，先审查品牌，再审查产品。”王耀锋说，台北故宫博物院的授权，实际是LOGO的授权，授权的费用是按单个产品的价格抽取10%左右，根据不同的产品，抽取授权费的比例也有所不同。比如电子产品，就可能会收取11%—12%的费用。

    尽管文物仿制品是授权商品的重要组成部分，但台北故宫博物院越来越鼓励那些既和原有的文物相关联，又有“再创作”的商品出现。

    老牌艺术典藏机构的经验，是自己一步一步摸索出来的。而新兴的艺术典藏机构，则希望探索出新的路子来。今日美术馆投入巨大，4年间，1000万—2000万元人民币的成本。高鹏说：“至今还没有看到回报。”但数字化路子还得继续，“MOMA美术馆30%的授权零售收入，最终支持到美术馆的运营，这说明做一家成熟的美术馆，必须要高度重视衍生品和相关的设计产品。”高鹏说。