守望中国本土当代艺术

专访上上国际美术馆馆长李广明

中国文物网：上上国际美术馆的办馆宗旨和目标是什么？

李广明：每个美术馆都有各自的指向，今日美术馆是西方当代艺术，中国美术馆是以社会性质的展览为主。而上上国际美术馆以其全球化视野、国际化平台、规范化运营，长期致力于积极推动中国本土当代艺术的前进和发展。近一百年来，中国的当代艺术整体面貌实际是在体现西方的思考和创作方式，停留在对西方当代艺术学习的层面。中国传统艺术的发展和延伸始终处在停滞状态，它产生的直接后果就是造成中国本土当代艺术的断层。反思和醒悟是当务之急！无论是艺术家还是美术馆都应该意识到，要想在国际上受到尊重，重获话语权，重中之重就是要构建属于自己的当代艺术文化体系。这种本土当代艺术体系要充分体现出东方尤其是中国的特点。中国文化艺术的价值是巨大的，然而却没有得到很好的发展。纵观西方从古典到现代艺术，再到后现代艺术，发展完善且有一套成熟的艺术体系，并形成自身艺术流派，中国也应如此。发展中国当代本土艺术，我认为最大的核心是中国美术，尤其是中国的水墨艺术。中国文化向来提倡以对自然的人文关怀及尊重为基础，以全球化视野看待问题，这样的文化才是人类文明的真正高度。“水”作为一个自然事物，可以承载和代表中国文化的精神。西方文化打开了人的创造力，将人与自然变成对立的逻辑关系，那么，东方天人合一的思想，在尊重人的智慧的同时，同样尊重了人与自然“有无相生”的基本常识。西方艺术的发展强调人的主观文化，而中国更崇尚自然文化，“水墨”符合整个时代以及人类发展的需求。正所谓西方“油”，东方“水”。当西方的“油”被挖掘地淋漓尽致，而“水”有更广阔的包容性和延展性，相信拓展、挖掘其中的精华，未来发展空间会无可估量。

上上国际美术馆一直以建成世界级高水准的当代美术馆为目标，无论是美术馆机构自身建设，还是学术性实践，其目的在于更深层次地关注中国当代艺术的整体发展，力求在中国美术发展史上做出应有的贡献。

中国文物网：在入馆的展览选择上有什么要求？

李广明：虽然是非营利性艺术机构，但是对于艺术家进入美术馆的标准，上上国际美术馆并未放低要求。进入上上国际美术馆展览的作品必须具有开创精神，有独特之处。艺术家可以在社会上暂时没有很高的认知度，但他必须有非常好的作品，有自己独立的思考和想法。这种创造是在传统的基础上，具有中国文化精神的同时又能够与西方先进艺术理念相结合。中国当代艺术近30年的发展，甚至追溯到五四新文化运动至今，其最大的误区在于并未将中国本土的“水墨”传统很好地继承，而是一味盲从于西方固有的价值标准，由此造成了中国当代艺术价值内核的混乱和缺失。在面对强大的西方艺术体系时，中国的当代艺术往往无法找到自己独立的位置。创办上上国际美术馆的初衷就是要用上上国际美术馆的平台寻找一种方向，在水墨传统艺术及价值观念的基础上，找到符合当今社会的思维方式和艺术形式，构建中国本土化的当代艺术，在这个方向做出自己力所能及的努力。美术馆必须体现自身的学术高度，所以我们对于进入美术馆参展的艺术家会严格把关。

中国文物网：上上国际美术馆有哪些得天独厚的优势？

李广明：地处宋庄艺术区是我们得天独厚的地理优势，在这里汇集了全世界众多有激情、有思想的艺术家，可以快速获得前沿、优秀的艺术创作理念。宋庄从一个拥有几十人的“画家村”这一旧形象和单一的艺术形式，到目前发展为具有多元艺术文化、规模巨大的新形象，聚集了近五千位国内外艺术家、电影人、音乐人、诗人；包括从事建筑、哲学、茶艺、服装、基金等艺术门类。同时，数以百计的商业画廊及其他公益性艺术服务机构都在此孕育而生。艺术创作、艺术交流、展示及服务平台的相继完善，“中国•宋庄”已经成为中国当代艺术的名片，正以最快的速度，在全世界范围内传播着自己的影响力。此外，上上国际美术馆占地面积60余亩，展馆面积达20000余平方米，是目前国内可用于展览的最大美术馆。

中国文物网：您认为应如何发展中国的水墨艺术？它又是如何与当代相艺术结合？

李广明：各种文化以及艺术形式的发展都会遇到自己相应的困境。西方的文化走到今天也遇到了文化瓶颈。实际上现今西方的现代主义很多表现形式是在学习东方，力图寻找更多的艺术可能性。然而，西方的文化指向和东方的文化指向不一样，对待同一问题，东西方的思考方式不同。西方文化讲求的是运用客观理性思维去处理问题，而东方文化则更强调以儒道观念去认识、领悟和解决。就好比中医、西医。西医的特点即见效快，但存在易反复，连带反映等缺陷。中医则采用循序渐进的方法，速度虽慢但却能从根本上解决、根治问题，可以说是各有利弊。

中国水墨的发展关键在于大胆创新。随着时代的进步，艺术也应与时俱进。一种艺术形式如果停滞不前甚至有所倒退，那么这种艺术必将走向死亡的深渊。20世纪以来，包括水墨艺术的整个中国传统文化体系受到前所未有的怀疑。要解决水墨艺术目前所面临的困境，就需要对中国传统文化进行重新认识。水墨作为传统艺术材料为中国画家沿用了上千年，蕴含着独特东方哲学和价值理念，更是为传统文人代代沿袭。近代水墨改革以来，张大千独创了“泼墨”山水，林风眠以“彩墨”推动革新。我之前举办的“冰墨”展就是中国水墨与当代艺术的一种结合。通过固化的水墨结晶，让水墨以从未有过的三维姿态矗立在宣纸之上。将水墨从固有的表达形式中解放出来，以不同于水墨表达常态的平面呈现方式，衍生为更具时代特征的艺术形式。这仅仅是一个开端，具有中国时代特色的本土当代艺术体系尚待建立。